TOKYO STEPS ARTS

ヒップホップダンス初心者必見！効果的な練習法と上達のコツ

ヒップホップダンスに興味を持っているあなたへ。もし「自分のダンススキルがなかなか上達しない…」「練習しても思ったように踊れない」と悩んでいませんか？実は、ヒップホップダンスはただの動きではなく、体力や協調性、そして自己表現力を高めるための素晴らしい方法です。

実際、ダンスを始めた多くの初心者は「練習の効果が見えない」「自分に合った練習方法がわからない」と感じることがあります。しかし、それらの悩みは正しい練習方法とアプローチで解決できます。

もしあなたがダンスの上達に悩んでいるのであれば、このページではその悩みを解決する方法を詳しくご紹介します。最後まで読めば、あなたも知らなかったヒップホップダンスの魅力や、上達への近道が手に入ります。踊りながら心も体も健康になり、自信を持って表現できる自分を目指しませんか？

ダンスの世界に飛び込むその第一歩を、今、踏み出してみてください。

ダンススクールやダンススタジオをお探しなら東京ステップス・アーツ

東京ステップス・アーツは、ダンスを専門に学べる学校です。プロのダンサーや振付師を目指す学生のために、充実したカリキュラムと一流の講師陣を揃えています。多様なジャンルのダンスレッスンに加え、舞台経験やパフォーマンスの機会も豊富にご提供しており、実践的なスキルを身につけることができます。情熱と才能を持つ学生が、自分の可能性を最大限に引き出すための環境を整えています。ダンスの未来を一緒に創りましょう。

ダンススクール東京ステップス・アーツ
住所	〒169-0075東京都新宿区高田馬場１丁目２４−１１
電話	03-6233-9133

お問い合わせ

ヒップホップダンスとは？その魅力と特徴を深掘り

ヒップホップダンスの基本とは？

ヒップホップダンスは、1970年代後半にアメリカ・ニューヨークで誕生したダンススタイルです。もともとは、ストリートカルチャーの一部として、音楽に合わせて自由に体を動かすことから始まりました。このダンススタイルの特徴は、力強い動きと独自のリズム感にあります。特に、音楽と一体化することを重要視し、ダンスがその音楽に対する「表現」としての意味を持っています。

ヒップホップダンスのスタイルは多岐にわたります。最も広く知られているのは「ブレイクダンス」で、回転やフリーズ（止まる）などを含むダイナミックな動きが特徴です。また、ポッピングやロッキングも重要なスタイルの一部で、これらのスタイルは音楽のリズムに合わせて体を細かく動かすことに焦点を当てています。

初心者がヒップホップダンスを始める際に重要なのは、まずリズムを感じることです。音楽に合わせて体を動かすため、基本的なステップやリズムを覚えることが第一歩です。最初は簡単なステップから始め、徐々に難易度を上げていきましょう。

ヒップホップダンスの起源と発展

ヒップホップダンスの起源は、アフリカ系アメリカ人の文化と深い関わりがあります。特に、1960年代後半から1970年代初頭にかけて、ブレイクビーツを使用した音楽が発展したことがきっかけとなり、ダンスもその音楽に合わせて進化しました。ヒップホップ音楽がブレイクダンスと結びつき、ストリートでのバトル文化が形成される中で、ダンスのスタイルも多様化していきました。

1970年代後半、ニューヨーク市のブロンクス地区で行われたストリートパーティーが、ヒップホップダンスの基盤を築く重要なイベントとなりました。DJたちが音楽をプレイし、観客がその音楽に合わせて自由にダンスをすることが、ヒップホップダンス文化の誕生を促しました。

その後、ヒップホップダンスはアメリカ全土に広がり、世界中のストリートカルチャーに大きな影響を与えました。特に80年代に入ると、ダンスがメディアに登場するようになり、映画やテレビ番組で紹介されることが増え、さらに多くの人々がヒップホップダンスに触れる機会を得ることとなりました。

現在では、ヒップホップダンスは単なるストリートカルチャーの一部にとどまらず、世界中のダンススタジオや舞台、映画などで広く親しまれています。ダンスのスタイルも多様化しており、バトルやショーのパフォーマンス、さらにはテレビ番組でのダンスコンテストなどで競い合う場が増えました。

ヒップホップダンスの歴史と文化は、音楽やファッション、アートと密接に結びついており、ダンスを通じて自己表現する方法を提供し続けています。その魅力は、単なる技術的な動きにとどまらず、音楽と文化に対する深い理解を持つことが重要です。

ヒップホップダンスの文化と社会的影響

ヒップホップダンスは、単なるダンススタイルにとどまらず、文化的、社会的な影響を広げてきました。特に、1990年代に入ると、ヒップホップはアメリカ国内だけでなく、世界中に広まりました。音楽、ファッション、アートといった分野でも影響を与え、ヒップホップ文化は、社会的なメッセージを発信する手段としても注目されるようになります。

音楽面では、ラップやDJがヒップホップ文化の中心となり、独自のリズムやビートが特徴的な音楽スタイルが確立されました。これに合わせてダンスは、よりリズム感を重視したスタイルへと進化し、ダンサーたちは音楽と一体となることが求められました。

また、ファッションやライフスタイルにも大きな影響を与えました。ヒップホップカルチャーは、個人のアイデンティティを表現する手段として、特に若者を中心に広がり、ストリートファッションやグラフィティアートがその象徴となっています。このような文化的要素が、音楽やダンスと一体となり、ヒップホップはただの音楽やダンスの枠を超えて社会的なムーブメントとなりました。

社会的な側面では、ヒップホップダンスが自己表現の手段として、また社会問題に対する意識を高める方法として機能してきました。特に、貧困層やマイノリティのコミュニティで、自己表現や社会的な声を上げるための手段としてダンスが利用されてきました。これにより、ヒップホップダンスは単なる娯楽やアートにとどまらず、社会的なメッセージを伝える重要なツールとなったのです。

また、ヒップホップダンスは、性別や年齢を問わず、誰でも参加できる文化であることから、インクルーシブな社会作りにも寄与しています。ダンスを通じて異なる背景を持つ人々がつながり、共通の価値観を見出すことができるため、ヒップホップダンスは単なるアートフォームにとどまらず、社会を変革する力を持っているといえるでしょう。

その結果、ヒップホップダンスは世界中で認知され、様々な国で独自のスタイルや振り付けが生まれるようになりました。これにより、ヒップホップダンスは国際的な舞台での競技やパフォーマンスの一部としても重要な役割を果たすようになり、今では世界中で愛されているダンススタイルとなっています。

ヒップホップダンスの主なスタイルと特徴

ヒップホップダンスのスタイルとは？

ヒップホップダンスは、ブレイクダンス、ポッピング、ロッキングなど、複数のスタイルが存在します。それぞれのスタイルは独自の特徴と技術を持ち、ダンサーがどのように自己表現を行うかに大きく関わります。

ブレイクダンス ブレイクダンスは、1970年代のニューヨークで発展したヒップホップダンスの代表的なスタイルです。特に、フロアでのダンスが特徴で、地面に手をついて回転したり、力強い動きで体をコントロールすることが求められます。ブレイクダンスは、サイファー（集団でのダンスバトル）やバトル文化の中で非常に重要な役割を果たしました。主に、以下の要素が含まれます：

Toprock（トプロック）：立った状態で行うリズム感のあるステップ。
Downrock（ダウンクロック）：地面に手をつけて行うステップ。
Power Moves（パワームーブ）：回転やジャンプを多用する動き。
Freezes（フリーズ）：一瞬で体を停止させる技。

ポッピング ポッピングは、体の各部位をリズムに合わせてピクッと動かすスタイルです。筋肉の収縮と弛緩を利用して、視覚的に強いインパクトを与えることが特徴です。ポッピングは特に、脚や腕、胸を使ったシャープな動きが強調され、機械的な動きやエレクトリック感を表現することができます。クラブやディスコの場でも人気のあるスタイルです。ポッピングには以下の要素が含まれます：

Hit（ヒット）：体の特定の部分を瞬間的に縮めて、強いリズム感を表現。
Waving（ウェイビング）：腕や体を波のように動かす技術。

ロッキング ロッキングは、ポッピングと似ている部分もありますが、もっと感情的でダイナミックな要素が特徴です。特に、踊りながら一時的に体を止める「ロック」や、急に体を動かして再開するスタイルが多く見られます。ロッキングは、音楽と一体となって、楽しさやエネルギーを表現することが大切です。ロッキングの特徴的な技術には、以下が含まれます：

Lock（ロック）：動きを突然止め、強調するテクニック。
Popping（ポッピング）と似た技：リズムに合わせて体の各部位をシャープに動かしますが、ロッキングはより柔軟な動きも特徴です。

これらのスタイルは、ヒップホップ文化の中で生まれ、進化を遂げてきたものです。それぞれに特徴的なテクニックがあり、他のダンススタイルと異なる魅力を持っています。初心者が最初にどのスタイルを学ぶかは、その後のダンスの成長に大きな影響を与えるため、自分に合ったスタイルを見つけることが重要です。

ストリートダンスとヒップホップダンスの違い

ヒップホップダンスとストリートダンスはしばしば同義語のように使われますが、実際には異なる概念を指します。これらの違いを理解することで、ヒップホップダンスの独自性がより明確になります。

ヒップホップダンス ヒップホップダンスは、ヒップホップ音楽やカルチャーと密接に関連したダンススタイルです。1970年代にニューヨークのブロンクス地区で誕生し、主に音楽のリズムに合わせた身体表現が特徴です。ヒップホップダンスは、音楽、ファッション、ライフスタイルを含む文化の一部であり、自己表現や自由な動きが重視されます。ヒップホップのダンススタイルには、ブレイクダンス、ポッピング、ロッキングなどがあり、それぞれのスタイルは自己表現を高めるための異なるアプローチを提供します。
ストリートダンス ストリートダンスは、文字通り「街で生まれたダンス」として、クラブや公共の場で自由に踊られるダンススタイルを指します。ヒップホップダンスもストリートダンスの一部ですが、ストリートダンスには他にもジャズダンス、ブレイキング、カポエイラなど、音楽や踊り方に幅広い種類があります。ストリートダンスは特に、ダンスバトルや即興パフォーマンスの場でよく見られ、観客と一緒に楽しむことができる、エンターテイメント性が高いのが特徴です。

ヒップホップダンスは、ストリートダンスの一形態であり、他のストリートダンスと同じく自由な表現ができるものの、ヒップホップ特有の文化や音楽と深く結びついている点が異なります。音楽、ファッション、社会的な背景に影響を受けたヒップホップダンスは、ストリートダンス全般の中でも特に独自の位置を占めています。

これらの違いを理解することで、ヒップホップダンスがどのように進化し、他のダンススタイルと異なる魅力を持つのかが見えてきます。また、ヒップホップのダンス文化がどのように世界中に広がり、普及していったのかについての理解を深めることができます。

ヒップホップダンス初心者向けガイド

ヒップホップダンス初心者が最初に学ぶべきステップ

ヒップホップダンスの基本的なステップは、リズムに合わせた体の動きに慣れることが大切です。初心者が最初に覚えるべき代表的なステップを紹介し、それらを練習する方法や上達のコツについて説明します。

Two Step Two Stepは、ヒップホップダンスで最も基本的なステップの一つです。このステップは、足を前後に動かしながらリズムに合わせて体全体を使うことが特徴です。特に、リズム感を養うためには欠かせない動きです。

練習方法：足を一歩前に出した後、もう一歩後ろに戻します。これをリズムに合わせて繰り返し、スムーズに足を動かせるように練習しましょう。
上達のコツ：最初はゆっくりとしたテンポで練習し、徐々にスピードを上げていくと良いでしょう。また、腰や体全体を使ってリズムを取ることが重要です。

Step Touch Step Touchは、左右にステップを踏んでタッチする動きで、ヒップホップダンスの基本として非常に役立ちます。このステップは、体を動かす感覚を身につけるのに最適です。

練習方法：右足を右に出した後、左足で軽くタッチし、同様に左足を左に出して右足でタッチします。ステップの後にリズムよくタッチすることを意識しましょう。
上達のコツ：リズムに合わせて体全体を使い、リラックスして動くことが大切です。初めは足元に集中し、徐々に上半身を使う意識を高めていくと、より自然な動きができるようになります。

The Bounce The Bounceは、ヒップホップダンスで非常に大切な動きで、体全体を使ってリズムに合わせて「弾む」ような動きをします。このステップは、体を使って音楽に乗る感覚を養うのに役立ちます。

練習方法：膝を軽く曲げ、体全体を使って上下に弾むように動きます。腕や肩の動きも加えて、リズムに合わせたバウンスを心がけましょう。
上達のコツ：最初は軽く膝を曲げる程度で、リズムを感じながらバウンスします。徐々に体全体を使って、動きを大きくしていくと良いでしょう。

これらの基本的なステップをマスターすることで、ヒップホップダンスの基礎が固まります。また、最初は難しいと感じるかもしれませんが、繰り返し練習することで、体がリズムに馴染んできて自然な動きができるようになります。

ヒップホップダンス初心者が避けるべきよくある失敗

ヒップホップダンスを始めたばかりの初心者が陥りやすい失敗について解説し、それらを避けるためのアドバイスを提供します。上達には時間がかかりますが、正しい練習方法を実践することで、効率よくスキルを身につけることができます。

無理に速いテンポで練習する
初心者が最もよく犯す失敗は、速いテンポで踊ろうとして、体がついていかないことです。速いテンポで踊ることにこだわりすぎると、動きがぎこちなくなり、正しいフォームやリズム感を身につけることができません。

アドバイス：最初はゆっくりとしたテンポで練習を始め、動きが安定してきたら徐々にテンポを上げていきましょう。焦らず、自分のペースでリズム感を養うことが大切です。

体全体を使わずに足だけ動かす ヒップホップダンスでは、足だけでなく、上半身や腰も使ってリズムを取ることが重要です。足だけ動かすことに集中しすぎると、ダンス全体が硬くなり、リズムに乗れなくなります。

アドバイス：体全体を使って踊ることを意識しましょう。特に腰や肩を使うことを意識し、全身で音楽に合わせてリズムを取ることがポイントです。

焦って完璧を求める ヒップホップダンスを始めたばかりの頃は、動きがスムーズにいかないことが多いですが、完璧を求めすぎると焦ってしまい、練習が辛くなってしまいます。

アドバイス：完璧を求めすぎず、まずは基本をしっかりと覚えることを重視しましょう。練習を積み重ねていくうちに、徐々に自分のスタイルを作り上げていくことができます。

他のダンサーと比較しすぎる 他のダンサーと自分を比較してしまうと、焦りや劣等感が生まれ、モチベーションが下がることがあります。しかし、ヒップホップダンスは個々の表現が大切なダンスですので、他のダンサーと自分を比較しすぎることは避けましょう。

アドバイス：他のダンサーのスタイルを参考にするのは良いことですが、自分自身の進歩に焦点を当て、個々のペースで上達を目指すことが重要です。

これらの失敗を避けることで、ヒップホップダンスの上達を早めることができます。焦らず、一歩一歩確実に練習を積み重ねていきましょう。

ヒップホップダンスを習うメリットとは？

ヒップホップダンスを習うことで得られる体力的・精神的メリット

ヒップホップダンスは単なるダンスの楽しみだけでなく、体力面や精神面にも多くの利点をもたらします。特に、フィットネス効果が高く、継続的に練習することでさまざまな体力的なメリットが得られます。

体力の向上 ヒップホップダンスは、全身を使った運動であり、筋力や持久力を鍛えるのに非常に効果的です。特に、リズムに合わせて激しい動きを行うため、心肺機能が強化され、全身の血行が促進されます。ダンスを続けることで、筋肉の柔軟性やバランス感覚も向上します。
姿勢や柔軟性の改善 ヒップホップダンスは、特に腰や肩、脚の柔軟性を必要とします。これにより、体が自然に柔らかくなり、日常生活での姿勢も改善されることが多いです。正しい姿勢を維持するために必要な筋肉が鍛えられるため、日々の姿勢にも良い影響を与えることができます。
ストレスの解消 精神的な側面でも、ヒップホップダンスは非常に有益です。リズムに合わせて体を動かすことで、日々のストレスを発散することができます。音楽に合わせて体を動かすことは、心理的なリリーフとなり、集中力や気分を高めることにもつながります。また、ダンスは脳を活性化させるため、集中力を高め、精神的な健康を保つ助けになります。
自信の向上 ヒップホップダンスを習得する過程で達成感を得ることができ、自己肯定感が高まります。初心者としてスタートして、技術を身につけ、振り付けを覚えていく中で、少しずつ自分に自信が持てるようになります。この自信は、他の活動にも良い影響を与えます。

これらの体力的・精神的なメリットは、ヒップホップダンスが単なるエンターテイメント以上のものとして、身体と心の健康に貢献する理由を示しています。

ヒップホップダンスで自己表現力を高める

ヒップホップダンスは、体を使って感情や思いを表現する手段として、非常に強力です。音楽のリズムに合わせて、身体全体を使いながら感情を表現することは、自己表現力を大きく高める方法の一つです。

音楽と感情の融合 ヒップホップダンスでは、音楽のリズムやビートに合わせて動くことが重要です。音楽と身体の動きが一致することで、感情をより深く表現できるようになります。例えば、アップテンポな曲では力強い動きや激しいステップを使い、スローテンポの曲ではしっとりとした優雅な動きが求められます。自分の感情を音楽に乗せて表現することは、ダンスの魅力の一部です。
独自のスタイルの確立 ヒップホップダンスは、個人のスタイルを表現することができるダンスです。一般的に、同じ振り付けを踊る場合でも、ダンサー一人一人の解釈やアレンジが加わります。これにより、自分自身の独自のダンススタイルを確立することができます。自分の身体の特徴を活かし、他の人と差別化できる点を見つけることは、ダンスを通じて自己表現力を高める一つの方法です。
感情のリリース ダンスは感情を表現するための素晴らしい方法でもあります。例えば、悲しみや怒りといった感情をダンスで表現することにより、これらの感情をリリースすることができます。ヒップホップダンスでは、自由な動きが許されているため、感情を抑えることなく、体全体で表現することが可能です。この感情のリリースは、ストレス解消や心の浄化にもつながります。
コミュニケーションの一環としてのダンス ヒップホップダンスは、ダンサー同士がコミュニケーションを取るためのツールにもなります。ダンスバトルやグループでの振り付け作成では、他のダンサーとの意見交換やコラボレーションが重要です。共通のテーマや感情を共有し、同じ音楽に合わせて同じ動きをすることで、深いコミュニケーションが生まれます。

ヒップホップダンスのメリットを視覚的に整理

メリット	説明
体力向上	全身を使った動きで、筋力や持久力を高める。心肺機能の強化も期待できる。
柔軟性の向上	柔軟な体作りを促進し、日常的な姿勢の改善にもつながる。
ストレス解消	音楽に合わせて動くことで、心理的なストレスを発散しリラックス効果が得られる。
自己肯定感の向上	成長を実感できることで、自信や自己肯定感が高まる。
感情の表現	音楽と体を通じて感情を表現することで、自己表現力を豊かにする。
コミュニケーション能力の向上	他のダンサーとの共同作業やバトルで、チームワークやコミュニケーション能力が養われる。

子ども向けヒップホップダンス教室

子どもがヒップホップダンスを始めるメリット

ヒップホップダンスは単なるダンスだけでなく、子どもたちの成長をサポートする素晴らしい手段です。ダンスを習うことで、子どもたちはさまざまな体力的、精神的なメリットを享受することができます。ここでは、ヒップホップダンスがどのように子どもたちの身体能力や精神力を高めるのかを解説します。

身体能力の向上 ヒップホップダンスは、リズムに合わせて体を動かすことで、筋力、柔軟性、持久力を鍛えるのに非常に効果的です。特に、ポッピングやロッキング、ブレイクダンスなどのテクニックは、体全体を使う動きが多く、バランス感覚や体幹を強化するのに役立ちます。これにより、日常生活でも動きやすくなり、スポーツ全般のパフォーマンス向上にも繋がります。
協調性とチームワークの向上 ヒップホップダンスは、集団で踊ることが多いため、協調性を高めるのにも効果的です。グループでの振り付け練習やチームパフォーマンスは、他の子どもたちと協力しながら進めるため、コミュニケーション能力やチームワークを養うことができます。これにより、学校や家庭での対人関係が円滑になり、集団活動への適応力が向上します。
集中力と自己管理の強化 ダンスは、リズムや動きに集中する必要があるため、自然と集中力が養われます。特に、ダンスの振り付けを覚える過程や、細かい動きに注意を払うことは、子どもたちの脳を鍛える効果があります。また、練習を積み重ねることで自己管理能力も高まり、目標に向かって努力する姿勢を育むことができます。
自己表現と自信の向上 ヒップホップダンスは、自分の感情や個性を表現する手段としても優れています。振り付けや即興ダンスを通じて、子どもたちは自分の思いを自由に表現でき、自己肯定感を高めることができます。舞台でのパフォーマンス経験が自信となり、日常生活でも積極的な態度を持つようになります。

まとめ

ヒップホップダンスは、ただのダンスではありません。体力を高め、精神的な集中力や自己表現力を向上させる素晴らしい方法です。実際、ヒップホップダンスを学ぶことで、身体能力や協調性が向上し、精神的なバランスも整うことが分かっています。

「自分のダンススキルがなかなか向上しない」「練習しても思うように踊れない」と感じている方も多いのではないでしょうか。しかし、正しい練習方法とアプローチを見つければ、あなたも確実に成長を感じることができます。ヒップホップダンスは、体力やリズム感だけでなく、自己表現やチームワークを学ぶ場としても有益です。

さらに、ダンススクールの選び方や、どのように練習すれば効率的に上達できるかについても、この記事で紹介した内容を参考にしていただければ、さらに成果を実感できるでしょう。

ヒップホップダンスは、ただの趣味にとどまらず、あなたの生活を豊かにし、成長させる素晴らしい手段となります。自分を表現できる楽しさを実感しながら、心と体を鍛えていきましょう。

ダンススクールやダンススタジオをお探しなら東京ステップス・アーツ

ダンススクール東京ステップス・アーツ
住所	〒169-0075東京都新宿区高田馬場１丁目２４−１１
電話	03-6233-9133

お問い合わせ

よくある質問

Q. ヒップホップダンスを始めるには、どのくらいの期間が必要ですか？
A. ヒップホップダンスの習得にかかる期間は、個人の経験や練習頻度によって異なりますが、基本的なステップを習得するには約3ヶ月程度が目安です。初心者でも、週に2～3回の練習を続けることで、リズム感や基本的な動きが身につきます。上級者を目指すには、さらに1年～2年の継続的な練習が必要ですが、ダンスの魅力を感じながら楽しめるはずです。

Q. ヒップホップダンスを始めるのに、特別な準備は必要ですか？
A. ヒップホップダンスを始める際には、特別な道具は必要ありませんが、動きやすい服装と靴が重要です。特に、足元が安定しているスニーカーを選ぶことをおすすめします。また、最初は基礎から学ぶことが大切であり、オンラインレッスンや無料のYouTube動画などを活用して、家庭でも練習を始めることができます。徐々にレベルアップすることで、ダンスが楽しくなり、より効果的な練習が可能です。

Q. ヒップホップダンスを習得するための最適なレッスン方法は？
A. ヒップホップダンスのレッスン方法としては、まず初心者向けのレッスンを受けることが重要です。基本的なステップや振り付けを学びながら、リズム感や体力を養うことができます。ダンススクールでのレッスンや、オンラインレッスンを活用することで、自分のペースで学ぶことができます。また、実際にダンス動画を参考にして、繰り返し練習することも上達への近道です。

Q. ヒップホップダンスを習うことで得られる体力面や精神面のメリットは？
A. ヒップホップダンスは、体力面と精神面の両方に大きなメリットがあります。体力的には、全身を使った動きが多く、筋力や柔軟性を高め、持久力も向上します。また、精神面では、自分を表現する力が育ち、ストレスの解消にも効果があります。実際、ヒップホップダンスを習った人の約70％が心身の健康面でポジティブな変化を実感しており、ダンスが心のリフレッシュや自信向上に繋がることが証明されています。

会員様の声

・10代女性/Mさん
学生の時から高田馬場でテーマパークを受けています。サテライト校ができ、池袋校で受けたいテーマパークのレッスンがあったので、何回か1レッスンごとに受けていたのですが、料金がかさんでしまって、、、そこでスタッフさんの勧めで、共通受け放題に変更したんですが、ほぼ1レッスンの料金でサテライト校も受け放題になるの本当にお得すぎます！
たくさんレッスン受けたい方は、共通受け放題おすすめですよ！

・20代男性/Oさん
去年から通わさせていただいています。運動不足でジムを始めてみたのですが、自分には合わず….ダンスにも少し興味があったので、リーズナブルな料金に惹かれステップスに入会しました！先生や会員さん、スタッフさんもみんなアットホームでついつい楽しくて今ではほぼ毎日通っています！！！自分に合う場所が見つかって本当に良かったです！これからも楽しく通わせていただきます！

・20代女性 / Tさん
中学生の頃からSTEPSに通っています。最初は習い事自体が初めてでかなり緊張と不安がありましたが、通っていくうちにいつも同じクラスを受けている同い年くらいの子と仲良くなったり、インストラクターの方と話せるようになったり、楽しいことが多くて今まで通っています。発表会にも何度か参加していますが、目標に向かって頑張れるのでまた参加したいと思っています。

・20代男性 / Kさん
ダンス初心者なので、金額が内容に見合ったダンススタジオを探していたところこちらのスタジオが一番納得のレッスン料と質だったので入会しました。初心者専用クラスの難易度が程よく、たまに動画撮影をしていただくのでそれを見ながら復習できて、満足しながら通っています。

スクール概要

スクール名・・・ダンススクール東京ステップス・アーツ
所在地・・・〒169-0075 東京都新宿区高田馬場1丁目２４−１１
電話番号・・・03-6233-9133

column コラム