column コラム

ストリートダンスを始めたいけれど、何から手をつければよいか分からない。そんな悩みを抱えていませんか？

「どのスタイルから始めればいいのか」「自分のペースで学べる場所はどこか」など、初心者にとってストリートダンスは敷居が高いと感じることも多いでしょう。さらに、練習やレッスンの選択肢が多すぎて迷ってしまうことも。

でも安心してください。ストリートダンスは、あなたの興味や目標に合わせて学べるスタイルや場所が必ず見つかります。実際、最近の調査によると、ストリートダンスのレッスンを受けた人の約70％が、自己表現や楽しさを感じ、継続して取り組んでいることが分かっています。

本記事では、初心者から上級者まで、どのようにストリートダンスを学ぶか、最適なスクールやレッスンの選び方、そしてあなたにピッタリなプレイリスト作成のコツまで、詳しく解説していきます。最後まで読んでいただければ、あなたのストリートダンスライフが一層充実したものになること間違いなしです。

ダンススクールやダンススタジオをお探しなら東京ステップス・アーツ

東京ステップス・アーツは、ダンスを専門に学べる学校です。プロのダンサーや振付師を目指す学生のために、充実したカリキュラムと一流の講師陣を揃えています。多様なジャンルのダンスレッスンに加え、舞台経験やパフォーマンスの機会も豊富にご提供しており、実践的なスキルを身につけることができます。情熱と才能を持つ学生が、自分の可能性を最大限に引き出すための環境を整えています。ダンスの未来を一緒に創りましょう。

ダンススクール 東京ステップス・アーツ
住所	〒169-0075東京都新宿区高田馬場１丁目２４−１１
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ストリートダンスとは？その魅力と歴史を解説

発祥とその起源

ストリートダンスの起源は、1970年代のアメリカ、特にニューヨークの街角や公園で見られたダンスムーブメントにさかのぼります。この時期、ヒップホップ文化と並行して生まれたダンススタイルが、現在のストリートダンスの基盤となっています。初期のストリートダンスは、若者たちの間で自然発生的に行われ、競技的な要素も含まれていました。

当時のダンスシーンでは、ブレイクダンスが最も注目を集めており、床を使ったダイナミックな動きが特徴的です。この時期に生まれたダンスは、単に技術的なパフォーマンスを超えて、社会的・政治的なメッセージを込めた表現方法としても重要な役割を果たしました。社会的な圧力や不満を、踊りを通じて表現することで、コミュニティの連帯感を育んでいったのです。

文化と社会的背景

ストリートダンスは単なるスポーツやアートフォームではなく、その背後には深い文化的背景があります。ヒップホップ文化と密接に結びついており、音楽、ファッション、アート、言葉といった他の要素と相互に影響を与え合いながら発展してきました。例えば、ヒップホップ音楽とストリートダンスは、共に「自由で反抗的な精神」を共有しており、ストリートダンスの多くのスタイルがその影響を受けています。

また、ストリートダンスは、貧困層やマイノリティの人々が自分たちの文化を表現する手段として広まり、社会的な問題や不平等に対する反応としても機能してきました。特にアフリカ系アメリカ人やラテン系アメリカ人が中心となって発展させたこれらのダンスは、音楽やファッションとともに、世界中に大きな影響を与えました。

多様化と世界的な広がり

ストリートダンスはその後、世界中に広がりを見せました。ヨーロッパやアジア、そして南米など、各地域でその地域の文化と融合し、独自のスタイルを生み出しています。例えば、日本では「ロッキング」や「ポッピング」などのスタイルが人気を集め、ダンスバトルや競技としても広く定着しました。特に日本では、ストリートダンスが若者文化の一部として深く根付いており、ダンス教室やコンテストも盛況です。

さらに、ストリートダンスはその魅力的なパフォーマンス性や表現力から、テレビ番組や映画、ミュージックビデオなどにも取り入れられ、一般の人々にも広く知られるようになりました。映画「ステップアップ」や「ダンスウィズミー」など、ストリートダンスを題材にした作品は、ダンスの技術だけでなく、その文化的意義も広く伝える役割を果たしました。

現在のストリートダンスとその未来

現代において、ストリートダンスはますます多様化し、競技やエンターテイメントの一部として定着しています。オリンピック競技にも採用されるなど、従来のストリートダンスの枠を超えて、世界的な舞台で活躍する機会も増えています。しかし、その一方で、ストリートダンスの本来の精神—自己表現、自由、コミュニティの結びつき—は、今なお多くのダンサーによって大切にされています。

また、ストリートダンスは、ダンサー自身の成長や社会的なつながりを促進する手段として、若者の教育や社会活動にも活用されています。ダンスを通じて自信を深め、仲間との協力を学び、社会とのつながりを持つことができるため、ストリートダンスは単なる趣味やエンターテイメントを超えた、深い価値を持つ活動となっています。

ストリートダンスはその起源から今日に至るまで、常に進化し続けているダンススタイルです。元々は都市の路上で始まったこのダンス文化は、今や世界中で愛され、さまざまなジャンルやスタイルが共存しています。ストリートダンスは単なる運動ではなく、自己表現の手段であり、社会的なメッセージを発信する方法としても多大な影響を与えています。これからも、その魅力と影響力はさらに広がり、次世代へと受け継がれていくでしょう。

ダンスの種類と特徴を紹介

ストリートダンスの種類！ヒップホップ、ブレイクダンス、ロックなどの違い

ストリートダンスは、非常に多様なスタイルが存在するダンスの一形態で、各スタイルには独自の特徴と歴史があります。特に、ヒップホップ、ブレイクダンス、ロッキング、ポッピングはその中でも代表的なジャンルとして知られています。これらのスタイルは、音楽や文化との密接なつながりを持ち、時代ごとに進化してきました。それぞれのスタイルには固有の技術や動きがあり、踊り手が自分の個性を表現するための重要な手段となっています。

ヒップホップダンス！リズムと自由な表現

ヒップホップダンスは、1970年代にニューヨークで生まれ、主にヒップホップ音楽に合わせて踊られるダンスです。このダンススタイルは、他のストリートダンスと異なり、特に「自由な表現」を重視しています。ヒップホップのダンスムーブメントは、自己表現の手段として始まり、今日では様々なサブカルチャーの一部として広がりました。

ヒップホップダンスには多くのスタイルが含まれており、例えば「ブレイクダンス」や「ポッピング」もその一部として位置づけられます。また、リズムやビートに合わせて体全体を使った動きが特徴的です。このダンススタイルは、クリエイティビティを重視しており、ダンサーの個性や独自のスタイルが非常に重要視されます。

• 特徴: ヒップホップダンスはリズム感と自由な動きが特徴。踊り手は音楽に合わせて、自分自身を表現することを重視しています。
• 代表的な動き: パンピングやワーキング、シャッフルなど、リズムに合わせたステップが基本となります。

ブレイクダンス！床を使ったダイナミックなムーブメント

ブレイクダンスは、ヒップホップ文化と共に発展し、特に「フロアムーブメント」に特徴があります。ブレイクダンスは、アクロバティックで力強い動きを多く取り入れており、ダンスバトルなどの競技形式が盛んなのが特徴です。1970年代のブロンクス地区で始まったこのスタイルは、特に床を使った回転やフリーズと呼ばれる動きが注目されています。

ブレイクダンスのダンサーは、床に手をつけたり、逆立ちをしたり、回転しながら踊る技術が要求されます。ダンスの一部には、ダンサー同士の対決を行うバトルがあり、この競技的要素がブレイクダンスの魅力の一つとなっています。ダンスバトルでは、振り付けの技術だけでなく、創造性や即興力が評価されます。

• 特徴: アクロバティックな動きや回転技、床を使ったムーブメントが特徴的。ダンサーは、体全体を使ったダイナミックな動きで観客を魅了します。
• 代表的な動き: ウィンドミル、ヘッドスピン、フリーズなど。

ロッキング！ユーモアとテンションのある動き

ロッキングは、1970年代にカリフォルニア州で発展したダンススタイルで、その名の通り、体を「ロック」するような動きが特徴です。ロッキングは、他のストリートダンスとは異なり、ユーモラスでアニメーション的な動きを取り入れており、ダンス中にストーリー性やコミカルな要素を加えることがよくあります。

ロッキングの特徴的な動きは、体の一部を急にロックさせることにあります。例えば、腕や足を急に止めるような動きが多く、リズムとタイミングを重視します。このスタイルは、ダンスバトルの際に相手を驚かせたり、観客を楽しませたりする要素を含んでいます。

• 特徴: 突然の動きの「ロック」、テンションを使いこなしたユニークな動きが特徴。
• 代表的な動き: ロックステップ、アームロック、エルボーロックなど。

ポッピング！筋肉の使い方とコントロール

ポッピングは、1970年代のカリフォルニア州で生まれたダンススタイルで、特に筋肉を「ポップ」させる技術が特徴です。このスタイルでは、体の一部を素早く収縮させたり弾ませたりする動きが中心となっています。ポッピングは、その精密さと正確さが求められ、ダンサーは筋肉をコントロールしながら、リズムに合わせて独自の振り付けを行います。

ポッピングは、特に体の各部位を緩急をつけて動かすことに重きを置き、ダンサーが体の動きを非常に細かくコントロールする必要があります。ポッピングの進化系として、ロボットダンスやウェーブなどがあり、これらのスタイルも現在では非常に人気を集めています。

• 特徴: 筋肉の収縮を使って、動きを「ポップ」させるスタイル。非常にコントロールが必要で、精緻な動きが魅力です。
• 代表的な動き: ウェーブ、ロボット、ヒットなど。

ストリートダンスの世界には、ヒップホップ、ブレイクダンス、ロッキング、ポッピングなど、個性豊かなスタイルが存在します。どのスタイルも、音楽や文化との密接な関係を持ち、踊り手たちの自由な表現を促進しています。それぞれのダンススタイルには独自の技術やムーブメントがあり、これらのスタイルを駆使することで、ダンサーは自分だけのオリジナルなパフォーマンスを作り上げることができます。

ストリートダンス初心者必見！基本ステップと練習法

ストリートダンスを始める前に知っておくべき基本的なステップと練習法

ストリートダンスは、ヒップホップやブレイクダンス、ポッピング、ロッキングなど、さまざまなジャンルがあるダンススタイルです。これらのダンスを始める前に、まずは基本のステップと練習法を理解することが重要です。初心者向けに、ストリートダンスの基本ステップを紹介し、練習を進めるためのコツを解説します。

ストリートダンスは、音楽と一体となったリズムを体で表現することが求められます。初心者は特に、体の動かし方やリズムの取り方に苦労することが多いですが、焦らず、基礎をしっかりと身につけることが上達への近道です。

初心者向けの基本ステップ

ストリートダンスの基本ステップは多岐に渡りますが、最も基本的なものとして以下のステップを紹介します。これらを繰り返し練習することで、ストリートダンスの基礎力をつけていきましょう。

1. ボックスステップ ボックスステップは、ダンスの基本中の基本です。特にヒップホップダンスではよく使われます。このステップは、足を前後に動かしながらボックスを描くようにステップを踏んでいきます。足の動きがリズムに合っているかどうかを確認しながら練習してください。
2. シャッフルステップ シャッフルステップは、素早い足の動きでリズムに合わせて横に足を動かすステップです。このステップは、リズム感を養うために重要です。初心者のうちは、足の動きが複雑に感じるかもしれませんが、少しずつリズムに乗れるようになると楽しくなります。
3. スライドステップ スライドステップは、足を滑らせるように動かすテクニックです。このステップは、足の裏全体を使うため、バランス感覚を養うのに効果的です。また、上半身と下半身の調和を意識することで、よりスムーズなスライドができるようになります。
4. フットワーク フットワークは、ダンスにおける足の動きの基礎です。ヒップホップやブレイクダンスでは特に重要な要素で、ダンスの振り付けを作る際に欠かせません。足を素早く切り替えることを意識し、練習を重ねることでスムーズな動きが身についてきます。

これらの基本ステップを習得した後は、リズムに合わせて自分のペースで練習を進めていくことが大切です。最初は難しく感じるかもしれませんが、段階を踏んで慣れていきましょう。

練習法のコツ

ストリートダンスは、ただ体を動かすだけではなく、リズムに合わせた動きやタイミングを重視します。ここでは、初心者向けに効果的な練習法をいくつか紹介します。

1. リズム感を養う ストリートダンスにおいて最も重要なのは、リズムに合わせて体を動かすことです。最初は音楽に合わせるのが難しく感じるかもしれませんが、リズム感を養うために音楽を繰り返し聴いてみましょう。リズムに合わせて足を踏み鳴らしたり、手を叩いたりすることでリズム感が自然に身についてきます。
2. 鏡を使った練習 ストリートダンスを練習する際、鏡の前で練習することは非常に効果的です。自分の動きを確認しながら、フォームを修正できるため、より正確なステップを踏めるようになります。また、鏡を使うことで自信を持って踊れるようにもなります。
3. 段階を踏んで練習する 初心者は、一度に多くのステップを覚えようとするのではなく、ひとつひとつのステップをしっかりと習得していくことが大切です。最初は基本的なステップを覚え、慣れてきたら少しずつ他のステップを加えていきましょう。
4. ゆっくりと練習を繰り返す ストリートダンスでは、スピードよりも正確な動きが重要です。最初はゆっくりとしたペースで練習し、動きが安定したら少しずつスピードを上げていきます。急いで上達しようとせず、着実に進んでいきましょう。

初心者が躓きやすいポイントとその克服法

ストリートダンス初心者は、いくつかのポイントで躓きやすいものです。ここでは、初心者がよく陥りがちな問題とその克服法を紹介します。

1. リズム感の欠如 初心者にとって、リズム感を取ることが難しいと感じることがあります。リズム感を養うためには、まずは簡単な音楽に合わせて体を動かすことから始めましょう。リズムがとれないと感じたら、足を一歩ずつ踏みながらリズムに合わせる練習を繰り返すことが重要です。
2. 動きがぎこちない ストリートダンスの動きは、最初はぎこちなく見えることがあります。しかし、反復練習によってスムーズな動きに近づけることができます。鏡を使ってフォームを確認し、ゆっくりとしたペースで練習を行い、徐々に体が動きに慣れていきましょう。
3. 覚えきれない振り付け 初心者にとって、振り付けを覚えるのは簡単ではありません。振り付けを覚えるためには、まずステップを細かく分けて練習することが重要です。一度に覚えようとせず、少しずつステップを覚え、繰り返し練習を行いましょう。

ストリートダンスを始める際には、基本のステップと練習法をしっかりと理解し、着実に練習を重ねることが大切です。初心者のうちは、難しさを感じることもありますが、基本をしっかりと身につけることで、上達が早くなります。リズム感を養い、焦らず一歩ずつ練習を進めていきましょう。

ストリートダンスを学べるおすすめスクールと教室

初心者向けダンススクール

ストリートダンスを始めたばかりの初心者には、基礎をしっかりと学べるスクールが最適です。特に、初心者クラスでは基本的なリズムの取り方や、簡単なステップからスタートするので安心して参加できます。また、親しみやすいインストラクターが指導してくれるスクールでは、挫折しにくく、モチベーションも維持しやすくなります。

おすすめのスクール

• ダンススタジオABC：初心者向けの基礎クラスを開講しており、ステップやリズム感を身につけることができます。柔軟なカリキュラムで、短期間で上達を実感できるのが特徴です。
• ストリートダンス教室XYZ：オンラインクラスも提供しており、自宅で基礎から学びたい方にもおすすめです。ライブ配信のレッスンでは、インストラクターがリアルタイムでアドバイスをくれるので、進行状況に合わせた学習が可能です。

中級者向けダンススクール

次に、一定の基礎を学び、さらにスキルアップしたい中級者向けのスクールについてです。中級者クラスでは、より複雑なステップや振り付けを学ぶことができます。また、個々のレベルに応じた指導がされるため、自分のペースで成長を実感できる環境が整っています。

おすすめのスクール

• ダンスアカデミー123：中級者向けのレッスンでは、コンビネーションやフィーリングを大切にしたダンスが学べます。ダンスバトルの準備にも役立つ内容が豊富に含まれています。
• 東京ダンススタジオ：ダンスの基礎に加えて、応用技術を学べるクラスを提供しており、コンテストや大会を目指す人にもおすすめです。

上級者向けダンススクール

上級者向けのスクールでは、専門的なテクニックやダンススタイルに特化したレッスンが行われます。個々の表現力を高め、オリジナルのスタイルを確立できるように指導されることが多いです。大会やイベントに参加することを目指している人にも適しています。

おすすめのスクール

• プロフェッショナルダンススクール：世界大会出場経験のあるインストラクターが揃い、高度な技術やパフォーマンスを学ぶことができます。実践的な練習が中心で、ダンスバトルなどで活躍したい方に最適です。
• ストリートダンススタジオ未来：上級者向けのクラスでは、チームでのパフォーマンスやソロダンスの振り付けに力を入れており、個々のダンススタイルを磨けます。

ストリートダンスの服装とファッション！スタイルと機能性の両立

ストリートダンスに適した服装選びの基本

ストリートダンスを行う際には、動きやすさが最も重要なポイントです。ダンスの基本的な要素として、スムーズな動きが求められるため、服装がその邪魔をしてはいけません。そのため、服はできるだけ伸縮性があり、動きに合わせて形が変わる素材で作られているものが理想的です。

1. 素材の選び方
   ストリートダンスでは、汗をかくことが多いため、通気性の良い素材を選ぶことが大切です。特に、コットンやポリエステルのような軽くて通気性のある素材は最適です。これらの素材は、汗を吸収してくれるため、長時間の練習でも快適に過ごすことができます。また、ストレッチ性のある素材を選ぶことで、ダンスの動きに合わせたフィット感を提供します。
2. フィット感とサイズ感のバランス
   服がダンスの動きに合わせてぴったりフィットしていることが大切ですが、過度にタイトなものや逆に大きすぎるものは動きを制限してしまう可能性があります。ダンスをするときの基本的な動き—ジャンプやターン、スピンなど—をスムーズに行うためには、適度にフィットした服を選ぶことが重要です。ダンスに必要な動きや、体重移動がしやすいように、体にしっかり合ったサイズを選びましょう。

ストリートダンスファッションの魅力とスタイル

ストリートダンスは、単に技術を競い合うものではなく、ダンサー自身のスタイルを表現するための手段でもあります。そのため、服装の選び方はダンススタイルにとって非常に重要です。ここでは、ストリートダンスファッションの定番スタイルと、その特徴について詳しく説明します。

1. ヒップホップスタイル
   ヒップホップは、ストリートダンスの中でも特にポピュラーなスタイルであり、ファッションにも大きな影響を与えています。オーバーサイズのシャツやスウェット、ビッグデニムパンツ、キャップなどは、ヒップホップの象徴的なファッションアイテムです。これらのアイテムは、動きやすさを保ちながら、ダンスの自由な表現を可能にします。特に、体を大きく使うヒップホップダンスでは、ゆったりとした服装が最適です。
2. ポップダンスやロッキングスタイル
   ポップダンスやロッキングは、精密で力強い動きが特徴的です。これらのダンススタイルでは、衣装もシンプルでありながら動きやすいものが好まれます。例えば、Tシャツやタンクトップ、ショートパンツなど、体にフィットしつつ動きやすい服装が基本です。また、アクセントとして、スニーカーやストリート系のキャップなどが取り入れられることも多いです。

機能性とファッション性の両立

ストリートダンスの服装選びにおいて、機能性とファッション性の両立は非常に重要です。ダンサーは、常に動きやすさを求めながらも、個性を表現するためにスタイリッシュでありたいと考えます。このため、デザイン性が高く、なおかつ動きやすい服を選ぶことが求められます。

1. スニーカーの選び方
   ストリートダンスにおいて、足元のスニーカーは重要なアイテムです。ダンスパフォーマンスにおいて、ジャンプやターンなどの動きが多く、足元のサポートが必須です。特に、グリップ力やクッション性が高いスニーカーを選ぶことで、足の疲れを軽減し、安全にダンスを行うことができます。さらに、デザイン性が高いスニーカーを選ぶことで、ファッション性も意識できます。
2. シンプルでスタイリッシュなデザイン
   最近では、シンプルでありながらデザイン性に優れたストリートダンス専用のウェアが増えています。シンプルなデザインの中に、ロゴやラインを効かせたアイテムが多く、コーディネートの幅が広がります。ダンスの動きに合わせて服装が変化するため、見た目と機能性のバランスを取ることが重要です。

ストリートダンスを行うための服装は、快適さとファッション性を両立させることが大切です。素材選びやサイズ感、ダンススタイルに合ったファッションの選択は、パフォーマンスを向上させるために欠かせません。また、ストリートダンスならではの自由なスタイルを表現するために、個性を反映させたファッションアイテムを選ぶことが重要です。自分のダンススタイルにぴったりの服装を見つけて、さらにダンスを楽しみましょう。

ストリートダンスを楽しむための音楽選びとプレイリスト

ストリートダンスに最適な音楽の選び方

リズムとテンポの重要性

ストリートダンスでは、音楽のリズムとテンポがダンサーにとって非常に重要です。音楽のリズムは、ダンスの動きに合わせて体を動かすためのガイドとなり、適切なテンポを選ぶことでよりスムーズなパフォーマンスが可能になります。特にヒップホップやブレイキングなどのダンススタイルでは、テンポが速すぎると動きについていけないことがあり、逆に遅すぎるとダンスが重く感じられることがあります。

音楽のジャンルを理解する

ストリートダンスに使われる音楽には、ヒップホップ、R&B、ジャズファンク、エレクトロなど、さまざまなジャンルがあります。これらの音楽はそれぞれ異なる特徴を持っており、ダンススタイルに合ったものを選ぶことが重要です。たとえば、ヒップホップはリズムが強調されており、ブレイキングやポッピングなどの力強い動きにぴったりです。一方、ジャズファンクやソウルはより滑らかで流れるような動きに適しています。

ビートの強さと音響の調整

ビートが強い音楽は、ダンサーがリズムを取りやすく、動きを力強く見せるのに役立ちます。特に、パワームーブやフットワークを多く含むダンスでは、ビートの明確さがパフォーマンスに大きな影響を与えるため、音楽の選び方は非常に大切です。また、音響も重要な要素であり、ダンスの練習やパフォーマンスの際には、音量や音質の調整を行うことで、より効果的な音楽体験ができます。

ダンススタイル別におすすめのプレイリスト

ヒップホップダンス

ヒップホップダンスには、特にリズムとビートが重要です。以下のようなアーティストや曲がヒップホップダンスにぴったりです。

• アーティスト: ドクター・ドレー、ジェイ・Z、カニエ・ウェスト、カーディ・B
• 曲例: “Lose Yourself”（エミネム）、”Sicko Mode”（トラヴィス・スコット）、”God’s Plan”（ドレイク）

これらの曲は、強いビートとドラムが特徴的で、力強いフットワークやパワームーブにぴったりです。ヒップホップダンスにおいては、曲の中で急激に変化するビートを取り入れたプレイリストが効果的です。

ブレイキング（B-boying）

ブレイキングは、動きの激しさやダイナミクスが求められるダンススタイルです。このため、ダンスのエネルギーに合ったテンポの曲を選ぶことが大切です。

• アーティスト: アンダーワールド、ザ・プロディジー、カット・ケミスト
• 曲例: “Renegade Master”（ケイム・スカッチ）、”Smack My Bitch Up”（ザ・プロディジー）

これらの曲は、速いテンポと強いドラムビートが特徴で、ブレイキングのスピード感やエネルギーを引き出すのに最適です。

ポッピングとロッキング

ポッピングとロッキングは、比較的スムーズでリズム感のあるダンススタイルです。これらのダンスに合った音楽は、ビートがしっかりしていて、リズムに合わせてダンスを行うことができるものが理想的です。

• アーティスト: ジェームス・ブラウン、ファンキー・コールド・メディーナ、スヌープ・ドッグ
• 曲例: “Get Up Offa That Thing”（ジェームス・ブラウン）、”Funky Worm”（アトランタ・ファンク）

これらの曲は、リズムが緩やかで、スムーズにダンスが行えるため、ポッピングやロッキングの動きを引き立てます。

音楽選びとダンススタイルに合わせたプレイリスト作成法

まとめ

ストリートダンスを始めるための第一歩は、何から始めるかを決めることです。どのスタイルが自分に合っているのか、どんなスクールやレッスンがあるのかを知ることが、成功への近道です。特に、ダンスのリズムや動きに合わせた音楽選びが重要であり、自分のスタイルにぴったりな曲を見つけることで、練習が楽しくなります。

最近の調査によると、ストリートダンスを始めた人の約70％が、自己表現を感じ、さらに練習を続けていることが分かっています。多くの人が「どこで学べるのか？」という疑問を抱えますが、今ではオンラインやオフラインで自分に合った学習環境を見つけやすくなっています。例えば、初心者向けのレッスンや体験プログラムが増え、費用面での不安も軽減されています。

また、音楽の選び方もダンスのパフォーマンスを大きく変えます。自分の動きに合ったビートを選ぶことは、ダンスを楽しむためには欠かせません。ヒップホップやブレイキング、ポッピング、ロッキングそれぞれのスタイルに最適な曲を見つけることで、よりスムーズでエネルギッシュなパフォーマンスが可能になります。

ストリートダンスは、あなたの表現力やリズム感を高める素晴らしい方法です。そして、練習を続けることで、次第に自信がつき、さらなる成長が実感できるでしょう。適切なレッスンを受け、音楽に合わせた動きを習得することで、あなたのダンスライフがさらに充実したものになるはずです。

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よくある質問

Q. ストリートダンスはどこで学べますか？
A. ストリートダンスは初心者から上級者まで様々なレベルで学べるスクールや教室があります。都市部ではオフラインのダンススタジオが多く、オンラインで学べる選択肢も増えてきています。例えば、東京都内のダンススタジオでは月額8,000円～12,000円で通えるレッスンが提供されており、オンラインコースでは月額5,000円程度で自宅で学習することができます。自分のペースに合わせて選ぶことが可能です。

Q. ストリートダンス初心者の最初のステップは何ですか？
A. ストリートダンスを始めるために、最初に取り組むべきステップは基本的なリズム感を養うことです。多くの初心者はリズムに合わせた体の動かし方が難しいと感じますが、まずは音楽を聴きながら簡単なステップを練習し、徐々に身体がリズムに馴染むようにしましょう。基礎を押さえることで、後々のダンススタイルの習得がスムーズになります。初めてでも安心して参加できる初心者クラスも豊富にあります。

Q. どんな音楽がストリートダンスに向いていますか？
A. ストリートダンスには、リズム感が重要なため、ビートが強い音楽がぴったりです。ヒップホップやブレイクダンス、ロッキング、ポッピングなどのスタイルには、ドラムやベースが強調された楽曲が多く使われます。例えば、ヒップホップではエミネムやトラヴィス・スコットなどのアーティストの曲がオススメです。音楽のテンポに合わせて動きを練習することで、リズムを感じやすくなります。

Q. ストリートダンスの服装はどんなものを選べば良いですか？
A. ストリートダンスを踊る際は、動きやすく、快適さとファッション性を兼ね備えた服装が理想的です。特にダンスの動きを大きく取りたい場合、ストレッチ性のある衣服が重要です。ヒップホップスタイルでは、Tシャツやスウェットパンツ、スニーカーがよく選ばれます。街中でも着られるデザイン性の高いダンスウェアを選ぶと、練習がより楽しくなります。

会員様の声

・10代女性/Mさん
学生の時から高田馬場でテーマパークを受けています。サテライト校ができ、池袋校で受けたいテーマパークのレッスンがあったので、何回か1レッスンごとに受けていたのですが、料金がかさんでしまって、、、そこでスタッフさんの勧めで、共通受け放題に変更したんですが、ほぼ1レッスンの料金でサテライト校も受け放題になるの本当にお得すぎます！
たくさんレッスン受けたい方は、共通受け放題おすすめですよ！

・20代 男性/Oさん
去年から通わさせていただいています。運動不足でジムを始めてみたのですが、自分には合わず….ダンスにも少し興味があったので、リーズナブルな料金に惹かれステップスに入会しました！先生や会員さん、スタッフさんもみんなアットホームでついつい楽しくて今ではほぼ毎日通っています！！！自分に合う場所が見つかって本当に良かったです！これからも楽しく通わせていただきます！

・20代 女性 / Tさん
中学生の頃からSTEPSに通っています。最初は習い事自体が初めてでかなり緊張と不安がありましたが、通っていくうちにいつも同じクラスを受けている同い年くらいの子と仲良くなったり、インストラクターの方と話せるようになったり、楽しいことが多くて今まで通っています。発表会にも何度か参加していますが、目標に向かって頑張れるのでまた参加したいと思っています。

・20代 男性 / Kさん
ダンス初心者なので、金額が内容に見合ったダンススタジオを探していたところこちらのスタジオが一番納得のレッスン料と質だったので入会しました。初心者専用クラスの難易度が程よく、たまに動画撮影をしていただくのでそれを見ながら復習できて、満足しながら通っています。

スクール概要

スクール名・・・ダンススクール 東京ステップス・アーツ
所在地・・・〒169-0075 東京都新宿区高田馬場1丁目２４−１１
電話番号・・・03-6233-9133

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