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自分にぴったりのダンススクールを見つけたい。でも「初心者でも大丈夫？」「料金は高くない？」「どんなレッスン内容なの？」と不安を感じていませんか？

この記事では、自分に合ったダンススクールを見つけたいあなたのために、初心者向けの選び方から年代別・目的別の比較ポイントまで、すぐに使える具体的な情報をお届けします。

読み進めることで、スクール選びの迷いや不安を解消し、理想のレッスンに出会うための「最短ルート」が見えてきます。今の一歩が、これからの新しい自分をつくるきっかけになるかもしれません。

ダンススクールやダンススタジオをお探しなら東京ステップス・アーツ

東京ステップス・アーツは、ダンスを専門に学べる学校です。プロのダンサーや振付師を目指す学生のために、充実したカリキュラムと一流の講師陣を揃えています。多様なジャンルのダンスレッスンに加え、舞台経験やパフォーマンスの機会も豊富にご提供しており、実践的なスキルを身につけることができます。情熱と才能を持つ学生が、自分の可能性を最大限に引き出すための環境を整えています。ダンスの未来を一緒に創りましょう。

ダンススクール 東京ステップス・アーツ
住所	〒169-0075東京都新宿区高田馬場１丁目２４−１１
電話	03-6233-9133

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ソウルダンスとは何か？

ソウルダンスの起源と文化的ルーツ

ソウルダンスの起源は、1960年代から1970年代にかけてアメリカで生まれたブラックカルチャーと密接に結びついています。当時、社会的に抑圧されていた黒人コミュニティの中で、音楽と身体表現が自己表現やアイデンティティの一部として発展し、ソウルミュージックとともに育まれたのがソウルダンスです。特にジャズやゴスペル、リズム・アンド・ブルースの流れを受けた音楽が、自然なリズム感とグルーヴを生み、ダンスとしてのソウルを確立しました。

このジャンルは、単なるダンスの一形態ではなく、当時の人々の心情や社会へのメッセージが込められた身体表現でもありました。ソウルダンスはパーティーやクラブ、ストリートなどで自由に踊られる形が主流で、動きには明確な型があるわけではなく、感情や音楽との一体感を大切にするのが特徴です。こうした文化的背景があるため、現在でも型にはまらない自由なスタイルや、音楽との融合性が重視されています。

以下のテーブルは、ソウルダンスの成り立ちと特徴を整理したものです。

また、ソウルダンスはストリートダンスの母体とも言われ、後のロック、ポップ、ヒップホップ、ハウスなどのジャンルにも影響を与えました。これらのルーツを知ることは、現代のダンススタイルを理解するうえでも重要です。

さらに、韓国や日本のストリートシーンでも、ソウルダンスは基礎トレーニングや表現力を高めるジャンルとして高い評価を受けています。初めてダンスに触れる初心者が、リズム感やステップの基礎を学ぶのに適しているという声も多く聞かれます。

現代のダンススクールでは、この文化的背景を大切にしつつ、初心者向けのレッスンから上級者向けのスタイリングまで幅広く展開されており、クラブシーンやアカデミー、キッズ教室に至るまで多様なニーズに応えています。

ソウルミュージックとダンスの関係性

ソウルダンスの本質を理解するには、ソウルミュージックとの関係性を抜きにして語ることはできません。ソウルミュージックは、1950年代後半から1960年代にかけてゴスペル、ジャズ、R&Bの要素を融合させて誕生した音楽ジャンルです。特に黒人アーティストによる表現力豊かな歌唱が特徴で、感情を直に訴えるリリックとリズムが、聴く者の心を強く打つことから支持を集めました。

この音楽の持つ熱量や情熱が、そのまま身体の動きとして表出したのがソウルダンスです。リズムの強弱に合わせて滑らかに体を揺らし、重心移動やステップのアクセントに感情を込めることで、音楽との一体感を生み出します。そのため、ソウルダンスは単なる運動や振り付けの連続ではなく、音楽を”感じて踊る”ことが重要視されます。

ソウルミュージックとソウルダンスのシンクロ性を活かすには、以下のような要素が鍵になります。

• リズムの取り方：16ビート中心で構成されることが多く、細かなビート感が求められる
• アーティキュレーション：曲のフレーズごとに動きを変える柔軟な表現
• 感情の共有：歌詞やボーカルのニュアンスを身体で翻訳するような動き

例えば、アーティストによってもスタイルが異なり、アレサ・フランクリンのように濃密なボーカルに合わせて重く深い動きをするスタイルもあれば、スティービー・ワンダーのように軽やかなグルーヴで踊るスタイルもあります。

現代では、こうしたソウルミュージックの特徴を活かした振り付けが、初心者向けの入門レッスンや、ダンスアカデミーの基礎クラスでも活用されており、音楽との一体化を重視する教育が定着しつつあります。

さらに、ソウルミュージックを使ったレッスンは、表現力を高めたいダンサーにとっても重要なトレーニング手段となっています。K-POPやジャズファンク、コンテンポラリーなどの他ジャンルでも、ソウルの要素を取り入れることで深みが増すという指導者の声もあります。

ソウルダンスを始める人に最適なダンススクールの選び方

初心者・未経験者が選ぶべきポイントとは？

ソウルダンスに興味を持ち始めたばかりの初心者にとって、最適なダンススクール選びは不安も多く、どこを基準にして良いのか迷ってしまう人が少なくありません。とくに未経験者の場合、「ついていけるのか」「雰囲気になじめるか」「講師の教え方は合うのか」など、複数の不安が同時に押し寄せてくるものです。ここではそうした疑問を一つひとつ丁寧に解消し、安心してレッスンを始められるよう、初心者目線でポイントを整理していきます。

まず、未経験者が必ずチェックすべきなのが、クラス構成の明示です。たとえば「入門」「基礎」などと表記されたコースが用意されているスクールは、初心者にとってわかりやすく、クラスの難易度が明確に設定されていることが多いため、安心してスタートできます。さらに「ソウルダンス初心者向け体験レッスン」などがあるスクールであれば、いきなり入会するリスクを避けながら、スクールの雰囲気や講師の教え方を体験できます。

次に重要なのが、講師の質と指導スタイルです。ダンスは「振りを覚えること」だけが目的ではなく、「音楽との対話」「自分らしさの表現」も重要な要素。したがって、ソウルダンスの文化的背景や音楽性を理解し、初心者にもそれを伝えられる講師がいるかどうかは、大きな差となります。講師の略歴やこれまでの指導実績を公開しているかも、スクールの信頼性を測る重要なポイントです。

また、レッスンの進行テンポも初心者にとって大きな関心事です。「早すぎてついていけない」と感じてしまうと、それだけでモチベーションが下がり、通うことが億劫になりがちです。そこで、1回のレッスン時間やカリキュラム構成に注目し、基礎ステップを丁寧に反復しながら学べるスタジオを選ぶと継続率が高くなります。

教室の雰囲気も見逃せないポイントです。特に、アットホームで年齢層が幅広い教室であれば、ダンスが初めての方でも馴染みやすく、長く通い続けやすくなります。初心者歓迎の文言があるスクールでも、実際には上級者ばかりの雰囲気というケースもあるため、事前の見学や口コミの確認は欠かせません。

以下に、初心者が選ぶ際のチェックポイントをまとめたテーブルを掲載します。

最後に、スタジオまでのアクセスも重要な要素です。とくに続けることが前提となるダンスレッスンでは、通いやすさが習慣化の鍵になります。できるだけ駅から近い、バスが通っているなど、アクセスのしやすさも含めて総合的にスクールを評価することが、失敗しない選び方となります。

年代別スクールの傾向

ソウルダンスは年齢を問わず楽しめるジャンルとして、多くの世代に支持されています。とはいえ、年代ごとにスクールの選び方やレッスンの受け方には特徴があり、自分の年齢に合ったスタジオ選びをすることで、より効果的に、かつ楽しみながら上達できます。

まず10代にとっては、感受性と吸収力が高い時期です。若い世代は、身体能力を活かしたリズム練習やステップの吸収が速いため、チャレンジングなクラスにも積極的に取り組めます。加えて、K-POPやストリートダンスとの親和性も高く、ファッションやパフォーマンス性を重視した指導内容が好まれます。中高生向けのスタジオでは、オーディション対応クラスや留学準備コースなど、将来のプロ活動を見据えたカリキュラムを設けているケースも見られます。

一方で30代になると、仕事や家庭の都合で時間が制限されることが多いため、夜間クラスや土日レッスンの充実度が選定ポイントになります。また、運動不足の解消やストレス発散といった目的も多いため、無理なく続けられるペース設定と、社会人でも入りやすい落ち着いた雰囲気が求められます。

40代以降では、健康維持や趣味としてのレッスン参加が主な動機になる傾向があります。体力の個人差が大きくなる年代だからこそ、柔軟な対応力を持ったインストラクターの存在が重要です。また、シニア層向けに配慮された時間帯設定や、ストレッチ中心のクラス、音楽に癒やされるリズムワークなどが人気を集めています。

以下のテーブルは、各年代に合ったスタジオの傾向を整理したものです。

また、シニア層に向けた「ソウルダンス レッスン シニア」などの検索も増えており、体験から始められるクラスや、音楽療法を取り入れたメニューも登場しています。韓国のダンススタジオや国内の一部のアカデミーでは、幅広い年齢層の受講を可能にするために、年齢不問のクラス設定やサポート体制を強化しています。

ソウルダンスのレッスン内容とは？

ステップやリズムの基本練習から応用まで

ソウルダンスのレッスンは、基礎を徹底的に積み上げることでリズム感や表現力を養う構成になっています。ダンススクールでは、まずリズムを体に染み込ませる基礎練習から始まり、徐々にステップワークやコンビネーションへと進化していくのが一般的です。とくにソウルダンスは音楽との一体感を重要視するため、リズムトレーニングはすべてのレッスンにおいて中心的な位置を占めます。

初心者クラスでは、拍に合わせて歩く、跳ねる、止まるというシンプルな動作を音楽に乗せて反復します。講師のカウントに合わせながらリズムに乗る練習を繰り返すことで、自然とリズム感が養われていきます。また、「ダウン」と「アップ」といった重心移動の感覚も丁寧に教えられ、これがソウルダンス特有のグルーヴを生み出す基礎になります。

その次のステップでは、基本ステップに名前のある動き（例えば「パーティーマシーン」や「ツイスト」「ボックスステップ」など）を学び、徐々にそれらをつなげて短い振付を踊るコンビネーション練習に移行します。これにより、単発のステップだけでなく、音楽の流れに乗って自然に身体を動かす感覚が身につきます。

以下のような流れでレッスンは進行することが多く、各段階での目的や学習内容を把握することが、上達への近道になります。

中級者向けのレッスンでは、基礎ステップをさらに深く掘り下げ、リズムの変化やアクセントの入れ方を学びます。同じステップでもリズムを変えることで印象がまったく異なり、そこに自分なりのスタイルを加えることができるようになります。

また、応用レベルのクラスでは、ステージパフォーマンスや即興性を重視した指導が行われます。例えば、ある一定のテーマに沿って即興で踊る課題や、他ジャンルとの融合スタイルの練習などが取り入れられる場合もあります。ここでは振り付けを覚える以上に、音楽に自分の感情を乗せて表現する技術が求められるため、より高度な身体コントロールと精神的集中力が必要となります。

ステップやリズムの練習は、見た目の派手さ以上に地道な積み重ねが大切です。しかし、だからこそソウルダンスの奥深さに気づくことができ、長く続けるほどに踊りが自分の一部になっていく実感を得られます。

クラス別の内容（入門・基礎・応用・パフォーマンス）

ソウルダンススクールでは、受講者のレベルや目的に応じてクラスが細かく分かれており、それぞれの段階に応じたカリキュラムが組まれています。自分に合ったクラスを選ぶことで、無理なく着実に上達していくことが可能です。ここでは代表的なクラス構成を解説し、どのクラスがどんな人に適しているのかを明確にしていきます。

まず、入門クラスはまったくの初心者やダンス未経験者向けのプログラムです。このクラスでは、ソウルダンスの基礎概念からリズムの取り方、簡単なステップの習得までを徹底的に学びます。体を動かすこと自体に不安がある方でも安心して参加でき、ゆっくりとしたペースで進行します。

基礎クラスでは、入門で身につけたステップやリズム感をベースに、少し複雑な動きやコンビネーションに取り組みます。このクラスでは、他の受講者とのタイミングを合わせたり、音楽に対して表現を加える段階に入るため、グルーヴやスタイルを磨いていくことが主な目的となります。

応用クラスになると、ステージパフォーマンスを前提とした振付や、より自由度の高い動きに挑戦する機会が増えます。ここでは、ただ決められた振りを踊るだけでなく、即興力や自己表現の幅を広げることが求められ、講師からも厳密なフィードバックが行われます。

パフォーマンスクラスは、イベント出演やコンテスト出場を目指す人向けのハイレベルなクラスです。振付はもちろん、演出力や舞台での見せ方、衣装選びやフォーメーションなども指導対象となります。チームでの練習も多く、ダンスを通じたコミュニケーション能力も必要不可欠です。

以下にクラス別の特徴を一覧でまとめます。

各クラスに共通するのは、「音楽との対話を大切にする」という姿勢です。ソウルダンスは単なる技術ではなく、音楽を感じ、表現することが核となるジャンルだからこそ、クラス選びはその人のリズム感・経験・目標に合わせて丁寧に行う必要があります。

ソウルダンスを学ぶべき理由

音楽との一体感が抜群でリズム感を養える

ソウルダンスが持つ最大の魅力のひとつは、音楽との一体感の強さです。ジャンルとしてのソウルミュージックは、1970年代のアメリカ黒人文化から生まれ、リズムとグルーヴを重視した音楽スタイルで知られています。その音楽性と共鳴するように、ソウルダンスもリズムを全身で感じながら表現することに重点が置かれており、自然とリズム感が鍛えられます。

初心者にとって、ダンスにおけるリズム感は習得のハードルになりがちですが、ソウルダンスは反復ステップやミュージカルカウントを多く取り入れるため、基礎からリズムに親しみやすい構成になっています。例えば、アップステップ・ダウンステップといった基本動作を音楽に合わせて練習することで、無理なくタイミングの感覚を身につけることができます。

以下のようなトレーニングを通じて、音楽との一体感が育まれます。

「ダンスにセンスが必要ですか？」という不安を持つ方も多いですが、ソウルダンスでは「音に乗る感覚」を段階的に習得できるため、センスよりも練習と継続が大切です。音楽に没入しながらダンスを楽しめることが、モチベーション維持にもつながります。

また、ソウルダンスは音楽との対話を大切にするジャンルなので、楽曲の拍子や構造を理解しながら踊る習慣がつきます。これにより、他ジャンルのダンスにおいても、楽曲を正確に捉える力が養われます。ダンスの基礎となるリズム感は一朝一夕では身につきませんが、ソウルダンスはその「リズム感育成」に最適な環境を提供してくれるのです。

さらに、SNS上でも「リズムに乗って楽しそうに踊る姿」が映えることから、ソウルダンス動画は人気を集めており、InstagramやYouTubeで再生回数の多い投稿の多くがリズム感のある表現を重視しています。自己表現としても映えるスキルであり、初心者の方でも続けるうちにその一体感の魅力を実感できるはずです。

年齢問わず楽しめるエネルギッシュなダンス

ソウルダンスの魅力の一つは、年齢や経験を問わず誰もが楽しめるという点です。ストリートダンスの中でも特に開放感があり、自己表現の自由度が高いため、小学生のキッズから中高年層、シニア世代まで幅広い年齢層に受け入れられています。これはソウルダンスが特定の身体能力に依存せず、基礎から丁寧にステップアップできる構造になっているためです。

年齢ごとのレッスン傾向を見てみましょう。

多くのダンススクールでは、年齢に応じたクラス分けがなされており、未経験の大人や中高年が安心して参加できる「大人のためのソウルダンス入門」などのコースが増加しています。特に最近では、韓国の有名スタジオでもシニア向けのレッスン動画や、親子で参加できるコースが注目を集めています。

また、年齢問わずソウルダンスが支持される理由として、以下のような特徴が挙げられます。

• 音楽とステップが直感的に楽しく、身体が自然に動く
• ダンス未経験者でも挑戦しやすい構成のレッスンが豊富
• スクールやスタジオが明るくフレンドリーな雰囲気で、参加しやすい
• クラスメイトとの交流を通じたコミュニケーションの場になる

さらに、シニア向けのスタジオでは「アイソレーション強化」や「ストレッチ中心」の内容も含まれ、柔軟性や可動域の向上にも配慮されています。体力に合わせたプログラムが用意されているため、無理なく続けられる点も大きな魅力です。

このように、ソウルダンスは年齢に縛られず、自分のペースで楽しみながら成長できるダンスジャンルです。世代を越えて一緒に楽しめる習い事として、家族での参加や地域の文化活動にも取り入れられつつあり、ソウルダンスは今後ますます注目されるでしょう。

ストリートダンスの基礎としての応用性

ソウルダンスは、ストリートダンスジャンル全体の中でも基礎となる動きやリズム感を重視したスタイルです。そのため、他のダンススタイルへの橋渡しとなる役割を果たしやすく、ブレイクダンス、ロックダンス、ポップ、ヒップホップ、さらにはK-POP系の振り付けにも応用が利きます。プロ志向のダンサーやダンスアカデミーで学ぶ方にとっても、ソウルダンスは体得すべき「土台」と言えるでしょう。

まず、ソウルダンスの動きには以下のような要素が組み込まれています。

• リズムキープの技術：どんなジャンルでも音楽に合わせる能力は必須であり、リズム感が鍛えられます。
• グルーヴ（うねり）の感覚：ジャズやファンクなどのジャンルでも活用されるノリを体で覚えられます。
• ステップの多様性：基本的なステップから派生する技術は、ロックダンスやハウスにも応用できます。

また、以下のようなジャンルでの応用例も多く報告されています。

初心者にとっても、ソウルダンスを習得することで以下のようなステップアップが可能です。

• 他ジャンルへ移行する際の「共通言語」として機能する
• ダンスの「基礎体力」や「表現力」のベースが身につく
• 多様なジャンルに触れることで、振り幅のあるダンサーを目指せる

特に、将来ダンスを仕事にしたいと考えている方にとっては、技術だけでなく「柔軟性」「応用力」「身体の使い方」を包括的に学べるという点で、ソウルダンスは非常に効率的な入り口となるでしょう。

このように、ソウルダンスは一つのジャンルに留まらず、あらゆるスタイルに応用できる汎用性を持つため、「ダンスの言語」を学ぶ感覚で取り組むことで、将来的なスキルの幅が格段に広がります。

表現力・身体能力の向上につながる

ソウルダンスは、単なる振り付けの模倣ではなく、自分自身の「表現力」と「身体能力」の両方を育てることができるダンスです。基本的な動きの中にも「しなやかさ」「力強さ」「タイミング」「感情表現」が問われるため、ダンスの上達だけでなく、姿勢の改善や筋力の向上といった身体的メリットが多くあります。

まず、ソウルダンスに取り組むことで向上する身体スキルは以下の通りです。

特に、初心者が体験するクラスでは「ボディコントロール」や「アイソレーション（部分的な身体の動き）」に重点が置かれており、繊細な動きの習得を通して、筋肉の使い方や重心の取り方を学びます。これにより、普段の生活でも疲れにくい身体の使い方が身につき、日常の姿勢や動きが洗練されていきます。

また、表現力においても重要なのが「感情を身体で語る」力です。ソウルミュージックに合わせて、喜び、切なさ、情熱などをステップとリズムに乗せて伝えるトレーニングを通して、非言語的コミュニケーション能力が高まります。これは、舞台やオーディションで求められる「観客に伝える力」に直結します。

さらに、プロのダンサーを目指す方にとっては、こうした身体能力の向上がコンスタントなパフォーマンス力の維持につながります。日々のレッスンやトレーニングを通じて基礎体力を底上げし、複数ジャンルへの対応力を高める基盤づくりとして、ソウルダンスは非常に有効な選択肢です。

このように、ソウルダンスを継続することは、美しい動きと強い身体を育むだけでなく、内面の感情までも表現できる総合的な身体表現力を養う道でもあります。

まとめ

ダンススクールを探している方にとって、選択肢の多さや情報のばらつきは大きな悩みの種ではないでしょうか。特に「初心者でも通いやすいのか」「年齢が高くても大丈夫か」「プロ志向にも対応しているか」など、目的によってスクール選びの基準は大きく異なります。

本記事では、初心者が気になる基本のステップやリズムトレーニング、年齢別のレッスン傾向、目的別のクラス内容、そして身体作りや精神的な効果に至るまで、現地スクールのリアルな情報を体系的に整理しました。

アイソレーションや体幹強化など身体的なスキルアップはもちろん、継続することで得られる自己肯定感や精神的な安定は、ソウルダンスの見逃せない魅力の一つです。特に40代以上の受講者からは「新しい挑戦ができた」「姿勢が良くなった」といった声も増えており、人生を前向きに変えるツールとしての価値も注目されています。

「どのスクールを選べばいいか迷っている」「興味はあるけど不安が先に立つ」という方は、まずは体験レッスンで雰囲気を確かめてみることをおすすめします。自分のライフスタイルや目標に合ったスクールと出会えれば、ダンスライフは大きく変わるはずです。

ダンススクールやダンススタジオをお探しなら東京ステップス・アーツ

東京ステップス・アーツは、ダンスを専門に学べる学校です。プロのダンサーや振付師を目指す学生のために、充実したカリキュラムと一流の講師陣を揃えています。多様なジャンルのダンスレッスンに加え、舞台経験やパフォーマンスの機会も豊富にご提供しており、実践的なスキルを身につけることができます。情熱と才能を持つ学生が、自分の可能性を最大限に引き出すための環境を整えています。ダンスの未来を一緒に創りましょう。

ダンススクール 東京ステップス・アーツ
住所	〒169-0075東京都新宿区高田馬場１丁目２４−１１
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よくある質問

Q. ソウルダンスのレッスンにはどんな服装・靴が必要ですか？
A. 基本的には動きやすい服装と室内用スニーカーがあれば問題ありません。リズム感を養うステップ中心の基礎レッスンでは足元の自由な動きが求められるため、足首がしっかり曲がる靴がおすすめです。クラブやロックの要素を取り入れたスタイルの場合、衣装や表現力が重視される場面もあるので、SNSで流行中のアーティスト動画などを参考に準備すると良いでしょう。各スタジオの公式サイトでは「服装の指定」も掲載されているため、事前に確認しておくと安心です。

Q. 年齢が高くてもソウルダンスのクラスに参加できますか？
A. はい、40代以上やシニア層向けのダンススクール ソウルのクラスは年々増えています。実際にソウル市内のダンススタジオでは、受講者の約25％が50代以上というデータもあり、健康維持や運動不足解消を目的としたレッスンも人気です。初心者向けの基本動作を中心にしたトレーニングやアイソレーションを丁寧に教えてくれる先生が在籍するスクールを選べば、無理なく安心して始めることができます。身体能力に不安がある方も、体験クラスで自分に合うコースを見つけるのが最適です。

Q. ソウルダンスを続けることでどんな効果が期待できますか？
A. 継続的な練習により、身体能力と表現力の両方が向上します。リズムに合わせたステップやコンビネーションを繰り返すことで体幹や筋力が鍛えられ、特にアイソレーションを通じて可動域や柔軟性が高まるのが特徴です。また、グループレッスンによるコミュニケーションや達成感が、自己肯定感やストレス軽減にもつながります。アカデミーによっては「受講3か月で姿勢改善を実感した」という声もあり、健康面でも非常に効果的です。さらに、SNSでのシェアなども通じて自己表現の場が広がり、モチベーション維持にもつながります。

会員様の声

・10代女性/Mさん
学生の時から高田馬場でテーマパークを受けています。サテライト校ができ、池袋校で受けたいテーマパークのレッスンがあったので、何回か1レッスンごとに受けていたのですが、料金がかさんでしまって、、、そこでスタッフさんの勧めで、共通受け放題に変更したんですが、ほぼ1レッスンの料金でサテライト校も受け放題になるの本当にお得すぎます！
たくさんレッスン受けたい方は、共通受け放題おすすめですよ！

・20代 男性/Oさん
去年から通わさせていただいています。運動不足でジムを始めてみたのですが、自分には合わず….ダンスにも少し興味があったので、リーズナブルな料金に惹かれステップスに入会しました！先生や会員さん、スタッフさんもみんなアットホームでついつい楽しくて今ではほぼ毎日通っています！！！自分に合う場所が見つかって本当に良かったです！これからも楽しく通わせていただきます！

・20代 女性 / Tさん
中学生の頃からSTEPSに通っています。最初は習い事自体が初めてでかなり緊張と不安がありましたが、通っていくうちにいつも同じクラスを受けている同い年くらいの子と仲良くなったり、インストラクターの方と話せるようになったり、楽しいことが多くて今まで通っています。発表会にも何度か参加していますが、目標に向かって頑張れるのでまた参加したいと思っています。

・20代 男性 / Kさん
ダンス初心者なので、金額が内容に見合ったダンススタジオを探していたところこちらのスタジオが一番納得のレッスン料と質だったので入会しました。初心者専用クラスの難易度が程よく、たまに動画撮影をしていただくのでそれを見ながら復習できて、満足しながら通っています。

スクール概要

スクール名・・・ダンススクール 東京ステップス・アーツ
所在地・・・〒169-0075 東京都新宿区高田馬場1丁目２４−１１
電話番号・・・03-6233-9133

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