初心者からプロを目指す！ミュージカルに特化したダンススクール #ダンススクールミュージカル #ダンススクール #ミュージカル

ミュージカルはダンス、歌唱、演技の総合芸術であり、その魅力を最大限に引き出すためには、専門的なトレーニングが欠かせません。初心者からプロを目指す方々にとって、ミュージカルに特化したダンススクールは、基礎から応用までを体系的に学べる場として最適です。

これらのスクールでは、ダンスの技術だけでなく、リズム感、表現力、舞台での動き方など、ミュージカルに必要な幅広いスキルを総合的に鍛えることが可能です。また、経験豊富な講師陣から直接指導を受けられるため、自己流では得られないプロの技術や知識を習得することができます。

さらに、プロの舞台で活躍するためのオーディション対策や、実際のパフォーマンス機会が提供されることもあり、将来を見据えたステップアップを目指す方には大きなメリットとなるでしょう。初めてミュージカルに挑戦する方でも、専門的なカリキュラムとサポート体制が整った環境で安心して学べることが魅力です。

ダンススクールやダンススタジオをお探しなら東京ステップス・アーツ

東京ステップス・アーツは、ダンスを専門に学べる学校です。プロのダンサーや振付師を目指す学生のために、充実したカリキュラムと一流の講師陣を揃えています。多様なジャンルのダンスレッスンに加え、舞台経験やパフォーマンスの機会も豊富にご提供しており、実践的なスキルを身につけることができます。情熱と才能を持つ学生が、自分の可能性を最大限に引き出すための環境を整えています。ダンスの未来を一緒に創りましょう。

ダンススクール東京ステップス・アーツ
住所	〒169-0075東京都新宿区高田馬場１丁目２４−１１
電話	03-6233-9133

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はじめに

ミュージカルに特化したダンススクールの魅力

ミュージカルは、ダンス、歌唱、演技の三位一体となる芸術形式であり、それぞれの要素が緻密に組み合わさることで独自の魅力を生み出します。そのため、ミュージカルに特化したダンススクールは、他のダンススクールとは一線を画す存在です。ミュージカルにおいて、ダンスは単なる動きの表現にとどまらず、物語やキャラクターの感情を視覚的に伝える重要な手段です。これに加え、歌唱や演技との調和が求められるため、ミュージカルダンスには高度な技術が必要とされます。

ミュージカルに特化したダンススクールでは、ダンスの技術向上だけでなく、総合的な表現力を養うためのカリキュラムが組まれています。例えば、歌いながらのダンス、舞台での立ち回り、他のキャストとの協調動作など、実際のミュージカル公演に直結するトレーニングが行われます。これにより、受講生は単なるダンサーとしてではなく、ミュージカルアーティストとしての総合力を高めることができるのです。また、講師陣はミュージカル業界で実績のあるプロフェッショナルが多く、現場での経験を基にした具体的かつ実践的な指導を受けることができます。

ミュージカルダンススクールは、プロを目指す人々にとって貴重なステップアップの場でもあります。特に、オーディション対策や本番さながらのパフォーマンス練習を通じて、プロの世界で求められる技術と精神力を養うことができます。これにより、オーディションでの合格率を高めるだけでなく、舞台に立つための実践的な準備を整えることが可能です。初心者にとっても、これらのスクールは丁寧で段階的な指導を行うため、安心して学び始めることができます。基礎から学べる環境が整っており、未経験者でも無理なくステップアップできる点が大きな魅力です。

スクール内では実際の公演や発表会が行われることもあり、そこでの経験が将来の舞台活動に生かされることも少なくありません。これにより、受講生は実際の舞台に立つ緊張感や喜びを経験し、次のステップへのモチベーションを高めることができます。

「ミュージカル特化のダンススクール」を選ぶ理由

ミュージカルに興味を持ち、その世界に足を踏み入れたいと考える方にとって、ダンススクールを選ぶ際には、特にミュージカルに特化したスクールを選ぶことが理想的です。ミュージカルは、ダンス、歌、演技が融合した芸術形式であり、それぞれの要素が高度な技術と表現力を必要とします。一般的なダンススクールではダンスに重点を置いていますが、ミュージカル特化型のスクールでは、これら三つの要素をバランスよく習得することが可能です。

ミュージカルに特化したダンススクールでは、ダンスの技術だけでなく、演技力や歌唱力も同時に鍛えるカリキュラムが提供されます。これは、ミュージカルのパフォーマンスにおいて、ダンサーが単に体を動かすだけでなく、キャラクターの感情をダンスを通じて表現することが求められるためです。演技の基本や、歌とダンスを同時に行うための特別な技術を学ぶことで、より自然で感動的なパフォーマンスができるようになります。

ミュージカルに特化したスクールでは、プロの舞台を意識したトレーニングが行われるため、将来プロとして活躍するための基盤を築くことができます。実際のミュージカルの現場での経験を持つ講師から直接指導を受けることで、リアルな舞台での立ち居振る舞いや、観客を魅了するためのテクニックを学ぶことができます。これにより、一般的なダンススクールでは得られない、実践的なスキルが身につくのです。

また、ミュージカル特化型のダンススクールでは、発表会や舞台公演の機会が多く設けられているため、学んだことを実際のパフォーマンスで試すことができる点も大きなメリットです。舞台に立つことで、観客の反応を直接感じ、自己表現の幅を広げることができます。さらに、このような経験は、オーディションでのパフォーマンスにも役立ち、自信を持って挑むことができるようになるでしょう。

初心者であっても、ミュージカルに特化したスクールでは、基礎からしっかりと学べる環境が整っているため、安心して第一歩を踏み出すことができます。講師陣は、未経験者がつまずきやすいポイントを把握しており、個々のレベルに応じた指導を行うため、無理なくスキルを習得することが可能です。結果として、ダンス、歌、演技を総合的に学びながら、ミュージカルの世界に必要なスキルをバランスよく身につけることができます。

ミュージカルに特化したダンススクールの特徴

カリキュラム内容

ミュージカルに特化したダンススクールでは、他のダンススクールとは異なる独自のカリキュラムが提供されています。ミュージカルは、ダンスだけでなく、歌唱や演技を含む総合的な舞台芸術であるため、これらの要素をバランスよく学ぶことが求められます。そのため、ミュージカルに特化したスクールでは、これらのスキルを体系的に習得できるように、特別なプログラムが組まれています。

ダンスの技術を基礎からしっかりと学ぶことが重視されています。ミュージカルにおけるダンスは、キャラクターの感情や物語の進行を視覚的に表現する重要な役割を果たします。そのため、バレエやジャズダンス、モダンダンスなど、様々なスタイルのダンスを学ぶことで、表現力を高めることが可能です。また、身体の柔軟性やリズム感を養うための基礎トレーニングも含まれており、初心者から経験者まで、それぞれのレベルに応じた指導が行われます。

次に、歌唱力の向上を目指すためのクラスが設けられています。ミュージカルにおいては、歌とダンスが一体となるシーンが多く、その場面でのパフォーマンスの質が舞台全体の印象を大きく左右します。歌唱クラスでは、発声の基本から、歌いながらの呼吸法、リズムの取り方、感情を込めた表現方法まで、幅広く指導が行われます。これにより、歌とダンスを組み合わせた複雑なシーンでも、自信を持ってパフォーマンスすることができるようになります。

演技力を高めるためのトレーニングも重要なカリキュラムの一環です。ミュージカルでは、登場人物の感情や物語の背景を観客に伝えるための演技が必要不可欠です。演技クラスでは、台詞の発声や感情表現、舞台での立ち居振る舞いを学びます。また、即興演技やシーンスタディなどの実践的な練習を通じて、舞台上での対応力を身につけることができます。これにより、舞台上での一体感が生まれ、観客に感動を与えるパフォーマンスが実現します。

これらのカリキュラムは、プロフェッショナルな講師陣によって指導されるため、受講生は実践的かつ質の高い教育を受けることができます。また、個々の目標やレベルに応じてカリキュラムが調整されるため、初心者からプロを目指す方まで、無理なくステップアップできる環境が整っています。

プロフェッショナルな講師陣

ミュージカルに特化したダンススクールの魅力の一つに、プロフェッショナルな講師陣の存在があります。ミュージカルは、ダンス、歌、演技の三要素が高度に融合した芸術であり、そのすべてをバランスよく教えることができる講師が必要です。このような講師陣は、現役で舞台に立つプロフェッショナルや、豊富な指導経験を持つ専門家たちで構成されています。彼らはそれぞれの分野での実績を持ち、単に技術を教えるだけでなく、舞台に立つための精神力や、プロとしての心構えを伝えることができます。

まず、ダンス指導においては、さまざまなスタイルに精通した講師が揃っています。バレエやジャズダンス、タップダンスなど、ミュージカルで要求される幅広いダンススタイルを網羅しており、それぞれの技術を基礎から応用まで丁寧に教えます。彼らは、舞台での実際の経験を基に、観客を魅了するための表現方法や、舞台上での動きの美しさを追求する方法を指導します。また、舞台に立つ上で重要な身体の使い方や、リズム感を養うトレーニングも行われ、受講生は一流の技術を習得することができます。

歌唱指導に関しては、ミュージカルにおいて必須となる歌唱力を高めるための特別なトレーニングが行われます。講師は、舞台経験豊富なボーカリストや、音楽理論に精通した専門家たちです。彼らは発声の基本から、舞台上での声の出し方、歌とダンスを融合させた表現技法まで、細かく指導します。特に、感情を込めた歌唱や、複雑なリズムに合わせた歌唱技術を習得することができ、舞台上でのパフォーマンス力が飛躍的に向上します。さらに、ミュージカル特有の歌いながらの動きにも対応できるように、呼吸法や体の使い方も学べます。

演技指導においては、現役の俳優や演出家が担当し、台詞の発声や表現方法に加え、舞台上での立ち振る舞いや、他のキャストとのコミュニケーションの取り方を教えます。即興劇やシーンスタディを通じて、実際の舞台に立った際にどのように役を演じるかをリアルに体験しながら学ぶことができます。講師は、自身の経験を交えながら、受講生が自信を持って舞台に立てるよう、精神的なサポートも行っています。これにより、受講生は単なる技術習得にとどまらず、プロの俳優として必要な総合力を養うことができるのです。

このように、ミュージカルに特化したダンススクールの講師陣は、各分野でプロフェッショナルとして活躍している人々であり、受講生がプロの舞台で通用するスキルを身につけるための最適な指導を提供しています。

対象年齢やレベルの幅広さ

ミュージカルに特化したダンススクールは、さまざまな年齢層やレベルの受講生に対応できる柔軟なカリキュラムを提供しています。このスクールの魅力は、子供から大人まで幅広い年齢層に対応し、初心者からプロを目指す人まで、すべてのレベルに合わせた指導が行われることです。

まず、子供向けのクラスでは、楽しさと基礎を重視したプログラムが用意されています。幼児や小学生を対象としたクラスでは、遊びを通じてリズム感や柔軟性を養いながら、自然に身体を動かすことの楽しさを学べるよう設計されています。また、子供の成長に合わせて、無理なくステップアップできるように段階的な指導が行われます。これにより、子供たちは自信を持って舞台に立つことができるようになります。

中高生向けのクラスでは、技術の向上と共に、表現力や舞台でのパフォーマンス力を高めることを目指しています。この年齢層は、感受性が豊かで、身体的な能力も伸びる時期です。そのため、ダンスや歌、演技の基本技術をしっかりと習得し、さらに高度なスキルを身につけるためのトレーニングが行われます。また、思春期の生徒たちには、個々の個性や表現力を大切にする指導が行われ、自己表現の幅を広げることができるようサポートされています。

成人向けのクラスでは、初心者から経験者まで幅広いレベルの人々が学べる環境が整っています。初心者には、無理なく基礎を習得できるよう、ゆっくりとしたペースで進められるクラスが提供されます。一方で、ダンスや歌唱、演技の経験がある人には、より高度なテクニックを磨くためのクラスが用意され、プロを目指す人や趣味で楽しむ人など、さまざまなニーズに応じた指導が行われます。

また、社会人向けのクラスもあり、仕事の合間にリフレッシュしたいというニーズにも対応しています。このクラスでは、忙しい日常生活の中でも無理なく続けられるように、フレキシブルなスケジュールが組まれており、初心者でも安心して参加できる内容になっています。これにより、年齢や経験に関係なく、自分のペースで学ぶことができ、また同じ興味を持つ仲間と交流することで、学びの楽しさを共有することができます。

ミュージカルに特化したダンススクールでは、子供から大人まで、すべての年齢層とレベルに対応するプログラムが充実しています。個々の成長や目標に応じた指導が行われることで、受講生は自分に合ったペースで学びながら、ミュージカルアーティストとしてのスキルを段階的に向上させることができるのです。

ダンススクール選びのポイント

料金とコストパフォーマンス

ダンススクールを選ぶ際に重要なポイントの一つが、料金とコストパフォーマンスです。ダンススクールは技術を習得するための場所であると同時に、長期的に続けることでスキルアップを目指す場でもあります。そのため、料金設定が適切であるかどうか、またその対価として得られる価値が見合っているかをしっかりと見極めることが大切です。

料金体系には大きく分けて月謝制と回数券制があります。月謝制では、一定額を毎月支払うことで、決まった回数のレッスンを受けられる仕組みです。これにより、月ごとのレッスン計画が立てやすく、安定したペースで通い続けることができます。一方、回数券制では、自由なタイミングでレッスンを受けられるため、忙しいスケジュールの中でも無理なく続けられる点がメリットです。しかし、回数券制の場合は一回あたりのレッスン料金が割高になることが多いため、頻繁に通う予定がある場合には月謝制が経済的です。

次に、コストパフォーマンスを考慮する際には、料金だけでなく、提供されるレッスンの質やカリキュラムの内容も重要な要素となります。優れた講師陣による指導や、充実したカリキュラムが整っているスクールでは、料金が高めに設定されていることが多いです。しかし、その分、受講生のスキル向上が期待でき、プロを目指す方や真剣に技術を学びたい方にとっては、投資する価値があります。逆に、安価な料金設定のスクールでも、基礎をしっかりと学べるプログラムが整っている場合は、初心者にとって理想的な環境となることがあります。

ダンススクールの料金に含まれる付加価値も考慮するべきです。例えば、発表会や舞台公演の機会が提供されるスクールでは、実際の舞台経験を積むことで学びが深まります。また、特別講師によるワークショップや、個別指導の機会があるスクールもあり、これらは通常のレッスン料金に追加されることが多いですが、学びの質を高めるための貴重な経験となります。

もう一つのポイントとして、レッスンの振替や休会制度の有無も確認しておくと良いでしょう。突然の予定変更や体調不良でレッスンに参加できない場合、振替制度が整っていれば無駄なく学びを続けることができます。休会制度がある場合は、長期的な通学計画を立てやすくなり、ライフスタイルの変化にも柔軟に対応できます。

ダンススクール選びでは、単純に料金が安いか高いかだけで判断するのではなく、その料金に見合う価値が提供されているかを総合的に評価することが重要です。

レッスンスケジュールの柔軟性

ダンススクールを選ぶ際に重要な要素の一つとして、レッスンスケジュールの柔軟性が挙げられます。多くの人々が仕事や学校、家庭の責任などで忙しい日々を送っている中で、自分のライフスタイルに合ったスケジュールでレッスンを受けられることは、学びを継続する上で非常に重要です。そのため、スケジュールの柔軟性が高いダンススクールは、特に人気が高く、選ばれる傾向があります。

レッスンスケジュールが豊富な時間帯に設定されているスクールは、忙しい方々にとって大きなメリットとなります。平日の昼間に加えて、仕事や学校が終わった後の夕方や夜間のクラス、さらには週末のレッスンが提供されている場合、より多くの人が無理なくレッスンに参加できるようになります。このように、様々な時間帯にレッスンが設けられていることで、仕事や家庭の事情に左右されることなく、計画的に学び続けることが可能となります。

レッスンの振替制度が整っているスクールも柔軟性が高いと言えます。急な予定変更や体調不良でレッスンに参加できなかった場合でも、振替制度があれば、別の日に同じレッスンを受講することができ、学びのペースを崩すことなく続けられます。このようなシステムは、特に忙しい社会人や家庭を持つ方々にとって大変便利で、安心して通うことができる要素となります。

個別のレッスンスケジュールを組むことができるプライベートレッスンも、柔軟性を求める方には理想的です。プライベートレッスンでは、自分の都合に合わせてレッスンの日時を設定できるため、スケジュールの調整がしやすく、また自分のペースで学びを深めることができます。特に、特定のスキルを重点的に学びたい場合や、短期間で集中してレベルアップを図りたい場合には、このような柔軟なレッスン形式が大いに役立ちます。

オンラインレッスンの導入もスケジュールの柔軟性を高める一つの方法です。遠方に住んでいる方や、通学が難しい状況にある方でも、オンラインを通じて自宅からレッスンを受けることができるため、通学の負担を軽減しつつ、継続的な学びを実現することができます。このようなオンラインレッスンの選択肢は、特に忙しい方や交通手段に制限のある方にとって、非常に便利で柔軟な学びの機会となるでしょう。

レッスンスケジュールの柔軟性が高いダンススクールを選ぶことで、受講生は自分の生活リズムに合わせて無理なくレッスンを続けることができ、結果的にスキルの向上や目標達成に繋がります。

スクールの立地やアクセスの良さ

ダンススクールを選ぶ際に重要な要素として、立地やアクセスの良さがあります。スクールの立地が良ければ、通学が楽になり、レッスンへのモチベーションも維持しやすくなります。特に忙しい日々を送る社会人や学生にとって、通いやすさはスクール選びにおいて大きなポイントとなります。

通学時間が短縮されることで、日常生活の中での負担が軽減されます。自宅や職場、学校から近い場所にスクールがあれば、長時間の移動が必要なく、余計な時間やエネルギーを使わずにレッスンに参加することができます。これにより、仕事や学業、家庭の予定との両立がしやすくなり、継続的な通学が可能になります。また、レッスン後の疲労感を軽減し、翌日の予定にも支障をきたすことなく通えるため、スケジュールの調整が容易になります。

次に、交通の便が良い場所にあるスクールは、多くの人にとってアクセスしやすいというメリットがあります。主要な駅から徒歩圏内にあるスクールや、複数の公共交通機関が利用できる場所にあるスクールは、車を持たない方や遠方から通う方にとっても通いやすいです。特に、駅近やバス停から近い場所に位置するスクールは、悪天候の日でも通学がしやすく、定期的に通う際のストレスが少なくなります。

さらに、駐車場が完備されているスクールや、近隣に駐車場があるスクールも魅力的です。車で通学する方にとって、駐車場の有無やその使いやすさは重要なポイントとなります。駐車場が完備されているスクールであれば、駐車場所を探す手間が省け、時間に余裕を持って通学できます。特に、子供を連れての通学や、大きな荷物を持っての通学が必要な場合は、駐車場の確保が大きな利点となります。

また、周辺環境も立地の一部として考慮すべき点です。スクールの近くに飲食店やカフェがある場合、レッスン前後の時間を有効活用することができます。例えば、レッスン前に軽く食事をしたり、レッスン後に友人やクラスメートと交流したりすることで、より充実した時間を過ごすことができるでしょう。また、買い物や用事を済ませることができる店舗が近くにあると、忙しいスケジュールの中でも効率よく時間を使えるようになります。

このように、スクールの立地やアクセスの良さは、学びの継続性や日常生活との両立を支える重要な要素です。通いやすい場所にあるスクールを選ぶことで、受講生はストレスなくレッスンに集中でき、スキルアップへの道をスムーズに進むことができます。自分のライフスタイルに合った立地のスクールを選ぶことは、長期的な学びを続ける上で非常に大切なポイントです。

講師との相性

ダンススクールを選ぶ際に考慮すべき重要な要素の一つに、講師との相性があります。どんなに優れたカリキュラムや施設が揃っていても、講師との相性が悪ければ、学びの質が低下し、モチベーションを維持することが難しくなります。講師はただ技術を教えるだけでなく、受講生の成長を促すパートナーであり、指導方法やコミュニケーションのスタイルが自分に合っているかどうかを見極めることが大切です。

講師の指導スタイルは受講生の学びに大きな影響を与えます。例えば、厳格で細かい指導を行う講師は、短期間で技術を磨きたい人には適しているかもしれませんが、ゆったりと自分のペースで学びたい人にはプレッシャーとなることがあります。一方で、柔軟で親しみやすいスタイルの講師は、初心者や趣味でダンスを楽しみたい人には安心感を与えますが、厳しいトレーニングを求める人には物足りなく感じるかもしれません。したがって、自分の目標や性格に合った指導スタイルを持つ講師を選ぶことが、学びを効果的に進めるための鍵となります。

また、講師とのコミュニケーションの取り方も重要です。講師が受講生一人ひとりの特性やペースに合わせて指導を行い、質問や相談に対して親身に対応してくれる場合、受講生は安心してレッスンに集中することができます。特に、ダンスやミュージカルのような表現力を重視する分野では、感情や意見を共有しやすい講師との相性が、より深い学びに繋がります。逆に、コミュニケーションが取りづらいと感じる場合は、理解が深まらず、結果的に学習効果が低下してしまう可能性があります。

講師との相性は、レッスン外のサポートにも影響します。例えば、オーディション対策や将来の進路についてのアドバイスを求める際、自分の目標や悩みをしっかりと理解してくれる講師であれば、的確なアドバイスを受けることができます。講師が受講生の成長を真剣に考え、適切なフィードバックを提供してくれることで、受講生は自信を持って次のステップに進むことができるのです。

講師との相性は実際にレッスンを受けてみなければわからない部分も多いです。そのため、体験レッスンや見学を通じて、講師の指導スタイルやコミュニケーションの取り方を確認することが重要です。また、他の受講生の意見や口コミを参考にすることも有効です。自分に合った講師を見つけることで、ダンスやミュージカルの学びがより楽しく、充実したものになるでしょう。講師との相性が良ければ、学びがよりスムーズに進み、成果を感じやすくなります。

まとめ

ダンススクールを選ぶ際には、料金、カリキュラムの内容、レッスンスケジュールの柔軟性、立地やアクセスの良さなど、さまざまな要素を総合的に考慮することが大切です。自分のライフスタイルや目標に合ったスクールを見つけることで、学びの時間を充実させ、スキルを効率よく向上させることができます。また、長期的に通い続けるためには、通いやすさやレッスン内容が自分に合っているかどうかをしっかりと見極めることが重要です。

ダンススクールやダンススタジオをお探しなら東京ステップス・アーツ

東京ステップス・アーツは20年以上の歴史がある東京都内のダンススクールです。受け放題9980円（税込）という普通ではあり得ないリーズナブルな料金が特長です。ダンスジャンルも流行のHIPHOP（ヒップホップ）、R&B、JAZZ（ジャズ）、LOCK（ロック）、HOUSE（ハウス）、K-POP（ケーポップ）、テーマパーク、アクロバット、ボーカル、アニソンダンス、バレエなどの多彩なダンスジャンルがある、東京・高田馬場、池袋、八王子にあるダンススクールです。ダンスレッスンは各自のレベルに合わせた設定で、未経験者、初心者から中上級者まで幅広いレベルのダンスレッスンとキッズ専用のダンスレッスンもあり、1ヶ月受け放題で9980円（税別）という都内でも圧倒的な低価格ですので、お子様から学生、社会人、シニアの方までの幅広い年齢の方に喜ばれています。

ダンススクール東京ステップス・アーツ
住所	〒169-0075東京都新宿区高田馬場１丁目２４−１１
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よくある質問

Q．全くの初心者なのですが、大丈夫ですか？
A．はい、大丈夫です。初心者専用クラスや基礎クラスがあり、初めての方でもインストラクターが丁寧にお教えします。楽しむ事が一番大切です。わからないことは受付スタッフまで聞いてもらってもOKです。

Q．入会手続きはどこでできますか？
A．ご自宅からでも手続きができるWeb入会にてお受付をしております。高田馬場校・八王子校につきましてはフロントでもお手続きを承ります。サテライト校につきましてはフロントでのお手続きはできません。

Q．受講数に制限はありますか？
A．各校の受け放題コースには受講制限はございません。何コマでもご自由にレッスンをご受講いただけます。月謝制コースにつきましてはご入会いただきました各コース分のみのご受講が可能となります。追加でご受講される場合は追加チケットをご購入いただく必要がございます。

Q．ロッカーはありますか？
A．高田馬場校・八王子校は更衣室にコインロッカーがございますので、ご利用ください。池袋校につきましてもスタジオ内に用意がございますが貴重品などの管理はご自身にてお願い致します。

会員様の声

10代女性/Mさん
学生の時から高田馬場でテーマパークを受けています。サテライト校ができ、池袋校で受けたいテーマパークのレッスンがあったので、何回か1レッスンごとに受けていたのですが、料金がかさんでしまって、、、そこでスタッフさんの勧めで、共通受け放題に変更したんですが、ほぼ1レッスンの料金でサテライト校も受け放題になるの本当にお得すぎます！
たくさんレッスン受けたい方は、共通受け放題おすすめですよ！

20代男性/Oさん
去年から通わさせていただいています。運動不足でジムを始めてみたのですが、自分には合わず….ダンスにも少し興味があったので、リーズナブルな料金に惹かれステップスに入会しました！先生や会員さん、スタッフさんもみんなアットホームでついつい楽しくて今ではほぼ毎日通っています！！！自分に合う場所が見つかって本当に良かったです！これからも楽しく通わせていただきます！

20代女性 / Tさん
中学生の頃からSTEPSに通っています。最初は習い事自体が初めてでかなり緊張と不安がありましたが、通っていくうちにいつも同じクラスを受けている同い年くらいの子と仲良くなったり、インストラクターの方と話せるようになったり、楽しいことが多くて今まで通っています。発表会にも何度か参加していますが、目標に向かって頑張れるのでまた参加したいと思っています。

20代男性 / Kさん
ダンス初心者なので、金額が内容に見合ったダンススタジオを探していたところこちらのスタジオが一番納得のレッスン料と質だったので入会しました。初心者専用クラスの難易度が程よく、たまに動画撮影をしていただくのでそれを見ながら復習できて、満足しながら通っています。

スクール概要

スクール名・・・ダンススクール東京ステップス・アーツ
所在地・・・〒169-0075 東京都新宿区高田馬場1丁目２４−１１
電話番号・・・03-6233-9133