column コラム

ダンススクールに通いたいけれど、自分に合ったレベルがわからず一歩を踏み出せない。そんな不安を抱えていませんか？

「初心者向け」と書かれていても、実際にはリズム感や柔軟性が必要なケースも少なくありません。逆に「中級者向け」とされるクラスでも、講師の指導法やカリキュラムによっては、ブランクのある経験者でも安心して参加できることもあります。

実際、多くのダンススクールが独自のレベル分けをしており、統一された基準は存在しないのが現状です。これは、講師のスタイルやジャンル、レッスンの目的が異なるためです。文部科学省が発表した運動指導要領においても、「芸術系活動の習熟度評価は、定量ではなく行動基準と成長曲線の個別性を加味して行うことが望ましい」とされています。

自分に合ったダンススクールを見つけやすくなり、安心してクラス選びができるようになります。入会後に「こんなはずじゃなかった」と後悔しないためにも、最初の選び方がとても重要です。損をしない選択をするための第一歩として、ぜひ最後までご覧ください。

ダンススクールやダンススタジオをお探しなら東京ステップス・アーツ

東京ステップス・アーツは、ダンスを専門に学べる学校です。プロのダンサーや振付師を目指す学生のために、充実したカリキュラムと一流の講師陣を揃えています。多様なジャンルのダンスレッスンに加え、舞台経験やパフォーマンスの機会も豊富にご提供しており、実践的なスキルを身につけることができます。情熱と才能を持つ学生が、自分の可能性を最大限に引き出すための環境を整えています。ダンスの未来を一緒に創りましょう。

ダンススクール 東京ステップス・アーツ
住所	〒169-0075東京都新宿区高田馬場１丁目２４−１１
電話	03-6233-9133

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ダンススクールのレベルとは？初心者が最初に知るべき基本と仕組み

なぜレベル分けがあるのか？指導の質を高める仕組みと背景

ダンススクールにおいて「レベル分け」は、単に技術の差を明確にするためだけの仕組みではありません。初心者や未経験者が安心して学べる環境を整えること、そして上達を段階的に体感しやすくすることが、その根本にあります。多くのスクールでは「入門」「初級」「中級」「上級」といったクラス設定が存在し、それぞれのクラスにはスキル、経験年数、体の使い方の成熟度に応じた内容が構成されています。

レベル分けの最大のメリットは、生徒自身が「自分の現在地」を把握できることです。まったくの未経験でダンススクールに通い始めた人にとって、レッスン内容が高度すぎると自信を失い、継続が難しくなってしまいます。そのため、基礎を丁寧に学べる「入門」や「初級」のレッスンが存在し、リズム感や体の動かし方といった基礎の定着が優先されます。

講師側の視点でも、レベル分けは効果的な指導を行うために不可欠です。たとえば、入門クラスでは「8ビート」「基本のステップ」「重心の移動」といった要素を時間をかけて教えますが、中級クラスでは「振付の吸収力」「表現力」「ジャンル特化の動き」など、より高度な内容へと移行していきます。これにより、生徒一人ひとりが無理のないペースで成長を実感できるのです。

発表会やコンテストといったステージに立つことを目指す場合、適切なレベルの選定は成功の鍵を握ります。講師やインストラクターが生徒の様子を見て、より挑戦的なクラスへとステップアップを促すこともあり、その判断材料としてレベル分けは非常に有効です。

ダンススクールによっては「技術テスト」や「インストラクターによる推薦」で次のクラスへ進む形式を採用していることもあります。このような仕組みは、生徒のモチベーション維持や、継続的なスキルアップを後押しするための戦略でもあります。

レベル分けは「生徒の成長」と「講師の指導効率」を同時に最大化するためのシステムとして機能しています。ダンスは芸術であり、身体を通じて音楽を表現する活動です。だからこそ、正しい段階を踏んで着実に力をつけていくことが、楽しみながら上達する最大の秘訣なのです。

スクールごとに違う「レベル名」について名称の違いに惑わされない方法

一見すると同じように見える「初級」「中級」「上級」といった名称ですが、ダンススクールによってその定義は大きく異なります。これは受講者にとって非常に混乱を招く要素であり、適切なクラスを選べなかったことで挫折してしまうケースも少なくありません。そこで重要になるのが、「名称だけで判断せず、実際の内容を確認する」視点です。

あるスクールの「初級」では基礎ステップを重視した構成が組まれている一方、別のスクールでは振付中心の内容が行われていることもあります。特に大人初心者やブランクのある社会人、40代・50代で始める方にとって、この「ズレ」は想像以上にストレスになります。レベル名に惑わされず、体験レッスンやカリキュラム詳細をもとに判断することが非常に重要です。

近年ではSNSや公式ホームページでレッスン風景を動画で紹介しているスクールも増えており、動画を確認することでそのスクールの「初級」がどの程度の内容なのかを把握できます。口コミやレビューも参考になりますが、必ずしも自分の感じ方と一致するとは限らないため、最終的には「自分の目で確認する」姿勢が求められます。

講師の方針によってもレベル設定は異なります。プロダンサーを目指すスクールでは基礎を非常に厳しく指導するため、同じ「初級」でも他校に比べて高い技術力を求められることもあります。一方、趣味で楽しく踊ることを目的としたスタジオでは、安心してステップを楽しめるように構成されている場合もあります。

以下に、スクールごとのレベル名の違いに関する注意点を整理したリストをまとめます。

1. レベル名は共通規格ではないため、スクールごとの定義に注意する
2. 必ずカリキュラム内容や指導方針を確認する
3. 体験レッスンや見学で実際の雰囲気と難易度を把握する
4. SNSや動画でレッスン内容を視覚的にチェックする
5. 口コミは参考にするが、最終判断は自分自身の感覚で行う

このような確認作業を経ることで、自分にとって最適な「入り口」を見つけることができます。レベル名だけを信じるのではなく、自分の現在地を冷静に見つめて判断することが、ダンススクール選びの成功の鍵になります。

入門・初級・中級・上級の一般的なレベル構成の分類とは？

ダンススクールの多くでは、レッスンのクラスが「入門」「初級」「中級」「上級」の4段階に分かれており、それぞれが明確な目標と指導方針を持って設計されています。ここでは、その一般的な分類を体系的に整理し、各段階で求められるスキルや心構えについて解説します。

まず「入門」は、完全に未経験の方や長いブランクのある方が対象です。このクラスでは、音楽に合わせて体を動かす楽しさや、リズムの取り方、基本姿勢などを丁寧に学びます。ステップは簡単で、1回のレッスンで1～2種類の動きに集中することが多く、振付はあくまで補助的な要素です。

次に「初級」は、入門での基礎を一通り学んだ方、もしくは日常的に音楽と触れ合っていてリズム感がある方に適しています。このレベルでは、より複雑なステップの組み合わせや、ジャンル特有の動き（ヒップホップのアイソレーション、ジャズのターンなど）を学びながら、短い振付にも挑戦します。レッスンには反復練習が多く含まれ、筋力や柔軟性の向上も意識されます。

「中級」は、基本動作が体に染み込んでいて、講師のカウントなしでも振付がある程度スムーズに踊れるレベルです。この段階からは表現力やグルーヴ感、即興的な動きの引き出しなど、よりダンサーらしい能力が問われてきます。ジャンルを特化させる人も多く、ヒップホップ・ジャズダンス・K-POP・バレエなど、それぞれに応じたテクニックの習得が必要です。

「上級」は、プロを目指す人や舞台経験がある人、またはコンテスト出場を視野に入れている人が対象となります。レッスンの密度が高く、短時間での振付習得、表現演出の応用、即興での対応力が求められます。講師との距離も近く、細かなフィードバックをもとに自身の技術をさらに高めていきます。

以下は、各レベルの概要をまとめた比較表です。

自分に合ったダンススクールのレベルを判断する

入門〜初級レベルの特徴と該当する人の目安

ダンススクールに通いたいと思ったとき、多くの人が最初に気になるのが「自分のレベルはどこに当てはまるのか」という点です。特に入門〜初級のステージは、まったくの未経験者だけでなく、かつてダンスを習っていたもののブランクがある復帰組にも該当する重要な段階です。ここでは、その目安や特徴、チェックポイントを詳しく解説していきます。

入門・初級レベルのクラスでは、基本的な体の使い方やダンスの基礎ステップを中心に指導されます。対象者は、リズム感に不安がある方、体が硬い方、ステップを覚えることに自信がない方など、まさに「これから始める」層が中心です。社会人で初めて挑戦する方や、30代・40代からスタートする人も多く見受けられます。

以下のような方は、入門または初級レベルからのスタートが適しています。

入門〜初級レベル該当者の目安

このレベル帯では、ジャンルにかかわらず「身体の使い方を学ぶ」ことが中心となるため、ヒップホップやジャズダンス、K-POPダンスであっても、基礎の動きやリズム取りを徹底的に練習します。講師やインストラクターは、未経験者にも安心して受講できるよう、細かい動作の分解やペース調整を行いながら指導を進めてくれます。

復帰組も初級クラスからの受講がおすすめです。過去にダンスをしていた経験があっても、動きの感覚やステップの記憶はブランクによって鈍っていることがあります。とくに体の柔軟性やバランス感覚は年齢とともに変化しているため、初心者クラスから再スタートすることは、安全性の面でも非常に有効です。

不安に思うかもしれませんが、現代のダンススクールでは「初心者専門」「社会人女性専用」「大人からのスタート応援」など、受講者の背景や年齢を考慮したクラスが用意されていることも少なくありません。スタジオによっては、体験レッスンやチェックリストを通して、最適なレベルを提案してくれるところもあります。

この段階で重要なのは、上達スピードよりも「正しく動きを覚えること」です。焦らず基礎を身につけることで、将来的な中級〜上級へのレベルアップがスムーズになります。

中級者向けレベルの定義と必要な技術・習得度

ダンスを始めてしばらく経ち、基本ステップやリズム感に慣れてきた段階が中級者レベルです。この段階になると、単に動きを真似るだけでなく、自分のスタイルや表現力を磨いていく段階に入ります。中級クラスでは、ある程度の体力、柔軟性、テクニック、そして音楽理解が求められます。

中級者レベルの判断基準を明確にするために、以下のようなチェックポイントが参考になります。

中級レベル該当者の目安

中級レベルのクラスでは、ジャンルごとの技術的な特徴も重視されます。たとえばヒップホップであれば、アイソレーション（体の部位を個別に動かす動作）やグルーヴ感が求められ、ジャズダンスであればリリカルな表現力やラインの美しさが問われるようになります。曲の構成に合わせたパフォーマンス構築など、振付の意味を理解して踊る力も重要になってきます。

このレベルにおいては、「自己分析」と「客観的な評価」が非常に大切です。スクールによっては、クラスレベルごとの習得カリキュラムを公開していたり、インストラクターによるフィードバックがあるため、そこを活用して自分の立ち位置を定期的にチェックしましょう。

社会人ダンサーや趣味で続けている方の中には、中級レベルで長くレッスンを受け続けるという人も少なくありません。この段階で「人前で踊る経験」「ユニットでの振付に挑戦」「撮影やSNS配信」などにも取り組むことで、上達に加え、ダンスライフの楽しみ方が一気に広がるのも特徴です。

スクールによっては、トレーニングメニューやパーソナル指導、検定制度など、さらなる技術向上を支援する体制を整えているところもあります。料金体系や時間帯、受講頻度なども比較検討し、自分の成長速度に合ったスタイルを選ぶことが、モチベーションの維持に繋がります。

上級者・プロ志望者が目指すべきスキルセットとは？

上級者、そしてプロ志望者に求められるのは、単なるスキルの高さだけではありません。振付の再現力、即興での対応力、舞台表現、さらには観客の心を動かすパフォーマンス力など、総合的な「ダンサーとしての完成度」が問われます。プロとして活動を目指す場合、トレーニングの密度も質も格段に高まります。

では、どのような能力が上級・プロレベルに求められるのでしょうか。以下のテーブルにてまとめます。

上級・プロレベルの主な能力

このレベルに達するためには、週1〜2回の通常レッスンではなく、毎日の自主トレーニングや複数ジャンルの並行受講、外部講師のワークショップ参加などが必要になります。上級者向けのスクールでは、クラス名が「アドバンス」「エキスパート」「マスタークラス」などと表記され、入会時にオーディションや技術チェックがあることも一般的です。

プロ志望者の場合は、東京や大阪などの主要都市にある専門ダンススタジオでのレッスンや、事務所所属を視野に入れた活動が中心になります。公演経験や撮影現場での対応力、コレオグラファー（振付師）との連携など、現場経験の蓄積も欠かせません。

指導者を目指す場合は、ダンス検定や講師資格取得、子ども向けクラスのサポート経験なども重視されます。指導技術に関しては、テクニックだけでなく、安全な動きの指導方法や心理的ケアの知識も含まれます。

このレベルに該当する方は、競技・表現の両面でのアプローチが必要であり、「見せるダンス」と「魅せるダンス」の違いを理解し、洗練されたスタイルを確立していくことが求められます。

上級・プロ向けのスクールでは、発表会や舞台出演の場も多く、プロフィール用の撮影や動画制作などもサポートしています。これらを活かし、ダンサーとしてのブランド力やSNSでの影響力を高めていくことも、現代では大きな武器となります。

ダンススクールにおけるジャンル別の難易度とレベルの違い

ヒップホップ・ジャズ・K-POP・バレエのレベル別難易度比較

ダンスを始める際、多くの人が迷うのが「どのジャンルが自分に合っているか」という点です。ヒップホップやジャズ、K-POP、バレエなど、それぞれのジャンルには独自の特徴と求められるスキルがあり、難易度や上達のスピードも異なります。初心者が無理なく始められるか、成長を感じやすいか、継続しやすいかを判断するには、それぞれのジャンルにおける「レベル別難易度」を比較する視点が欠かせません。

以下は主要なダンスジャンル4つの特徴と、レベル別に求められるスキルや難易度の比較です。

このテーブルからも明らかなように、各ジャンルには習得までのプロセスと難易度に大きな違いがあります。

ヒップホップは身体を大きく使いリズムを取ることが基本となるため、音楽に乗る感覚が強い方には楽しく取り組みやすいジャンルです。自由度が高く、自己表現に向いている一方で、リズム感に不安がある場合は壁を感じやすい傾向もあります。

ジャズは見た目以上に基礎が重要で、バレエの要素を含むことから柔軟性や体幹の強さが求められます。姿勢やラインの美しさにこだわる必要があり、習得には継続的なトレーニングが欠かせません。振付の幅が広いため、表現力を伸ばしたい方には適しています。

K-POPは見た目の完成度を重視する傾向があり、振付自体は比較的コピーしやすいものが多い反面、表情・カメラワーク・集団での統一感など高度な要素が求められます。完コピダンスやアイドル志望者には人気の高い選択肢です。

バレエは芸術性が高く、すべてのダンスの基礎とも言われるジャンルですが、最初の一歩が最も厳しいという特徴があります。ポジションの習得や柔軟性の向上、筋肉の使い方に至るまで細部にわたって精度が問われ、初級レベルでもハードルが高いと感じる人は少なくありません。

このように、ジャンルによって初心者への難易度や上達曲線は大きく異なります。続けやすさや楽しさだけでなく、「何を重視したいのか」「どんなステージを目指すのか」という目標によって選ぶジャンルを見極めることが大切です。

初心者におすすめのジャンルは？表現力と基礎のバランスで選ぶ

ダンススクールに通い始めようと考えた時、多くの初心者が「何から始めればよいのか」で迷います。ダンスにはジャンルごとに異なる身体の使い方、リズム、表現方法があり、それぞれに向き不向きがあります。しかし、初心者にとって最も重要なのは「無理なく楽しめること」と「基礎が自然と身につくこと」のバランスです。このバランスを意識することで、継続しやすく、上達も感じやすくなります。

では、実際にどのジャンルが初心者におすすめなのでしょうか？以下に、初心者が選びやすいジャンルと、その理由を表形式で整理しました。

初心者に特におすすめしたいのがK-POPとヒップホップです。K-POPはアーティストのダンスを模倣するところから始まり、音楽に合わせて繰り返し練習することで自然と振付を覚えられます。曲が短く構成が明確なため、1曲を踊り切った達成感が得やすく、初心者でも「できた！」という喜びを感じやすいです。

ヒップホップはリズムを感じながら大きな動きをするのが特徴です。カウントに合わせてステップを刻むことで、音楽のノリを体感できる点が魅力で、最初のうちはステップが不正確でも「楽しく動く」ことが上達につながります。体力がある方や、元気よく踊りたい方には特に向いているジャンルです。

一方で、ジャズダンスは柔軟性や体幹トレーニングに重点が置かれ、姿勢改善やダイエット効果も期待できます。ただし、基礎を重視するため即時的な達成感は少ないかもしれません。音楽に合わせて踊ること以上に、内面の表現や身体の使い方を磨く必要があるため、長期的な視点でじっくり学びたい人に向いています。

バレエに関しては、初心者がいきなり取り組むには難しいと感じることも多いです。体幹の強化や柔軟性が求められ、基本姿勢だけでも難易度が高く、地道な反復練習が必要です。ただ、すべてのダンスの基本であるという点から「基礎を極めたい」と考える人には長期的に非常に有用なジャンルです。

初心者がジャンルを選ぶ際のチェックポイントとしては、以下の3点が重要です。

1. 自分が「踊ってみたい」と思う音楽ジャンルに合っているか
2. 動きに対する不安が少なく、達成感を得やすいか
3. 継続するモチベーションが保てるか（好きなアーティスト・曲など）

ダンススクールの体験レッスンを利用して、複数のジャンルを試してみるのも有効です。東京都内や大阪などの都市部では、初回限定で安くレッスンが受けられるキャンペーンも多く開催されています。地域によってはキッズクラスや大人初心者専門のクラスもあるため、自分に合うスタイルを比較しながら探すことが可能です。

「表現力」と「基礎」の両立を考えた場合、K-POPとヒップホップは手軽さと楽しさを備えたエントリーポイントとして優秀です。一方で、ジャズやバレエは、ダンスの深さや本質に触れたい方にとっては最良の選択となるでしょう。

難易度だけで選ばない！楽しめるジャンルの選び方

ダンススクールを選ぶとき、多くの人が「どのジャンルが難しいのか」「簡単なのはどれか」といった難易度に目を向けがちです。しかし、本当に大切なのは「自分が続けられるか」「楽しいと感じるか」という感覚です。難易度が低くても楽しくなければ長続きしませんし、多少難しくても興味や達成感があれば自然と継続できます。ここでは、難易度にとらわれずに「自分に合った楽しめるジャンルの選び方」を解説します。

ジャンル選びの際に大切なのは、自分自身の目的を明確にすることです。以下のような目的別にジャンルの傾向を整理すると、自分に合った方向性が見えやすくなります。

このように「何を得たいか」によって最適なジャンルは異なります。実際に踊ってみないと分からないことも多いため、できるだけ「体験レッスン」で感覚を確認することをおすすめします。

楽しめるジャンルを選ぶ際の判断基準として、次の5つのポイントをチェックするとよいでしょう。

1. 音楽の好みに合っているか
   リズム感やモチベーションを左右する要素です。ヒップホップが好きならそれを選ぶのが自然です。
2. 講師の雰囲気が自分に合うか
   ダンススクールの講師はジャンルによって教え方や雰囲気が異なります。体験レッスンでの印象は大切です。
3. クラスの構成（初心者歓迎か、年齢層、人数）
   大人初心者向けのクラスが用意されているスクールは安心して参加しやすい傾向にあります。
4. 継続可能なスケジュールかどうか
   週に1回の短期集中や平日夜間のクラスなど、自分のライフスタイルに合うものを選ぶと継続しやすくなります。
5. 教室の雰囲気や立地の通いやすさ
   アクセスのしやすさは続けるうえで大きな要素です。東京や大阪など都心部では駅近のスタジオが豊富にあります。

ジャンルを選ぶ際に「周囲と比べて恥ずかしい思いをしないか」と心配される方も多いですが、初心者向けクラスや大人限定クラス、40代以上向けなど年齢や経験に配慮したクラス分けを行っているスクールも増えています。特に「ダンス初心者 おばさん」や「社会人からダンスを始めたい」といった検索が多く見られる背景からも、現在のダンススタジオでは幅広い層への対応が重視されています。

プロを目指す高校生向けやキッズ専門クラス、30代・40代限定の夜間クラスなど、目的別・年代別の選び方が可能になってきています。各スクールのカリキュラムを比較すると、発表会や動画撮影の有無、検定制度の導入なども選ぶポイントになります。

難易度の高さよりも、「どうすれば自分が楽しめるか」を第一に考えることで、ダンスは生涯楽しめる趣味にもなります。特にK-POPやジャズダンスのように流行や個性を取り入れやすいジャンルは、自己表現の手段としての魅力も大きく、SNSなどで成果を共有する喜びも感じられます。

結果として、レベルよりも「楽しめるか」が継続と成長の最大の要因となります。まずは気負わず、楽しみながら続けられるジャンルに出会うことが、ダンスライフを豊かにしてくれる一歩となるのです。

まとめ

ダンススクールを選ぶ上で、自分に合ったレベルを正しく判断することは、上達スピードにも継続意欲にも大きく影響します。特に「初級」と表示されていても、その内容やスキル要求度はスクールやジャンルによって異なるのが実情です。ヒップホップ、ジャズ、K-POP、バレエといった主要ジャンルだけでも、習得にかかる期間や難易度の傾向が異なり、表現力と基礎力のバランスも重要な選定ポイントです。

例えばバレエは姿勢や柔軟性、基礎技術が求められるため上達には一定の時間が必要ですが、ヒップホップは比較的自由度が高く、未経験者でも楽しみながら上達しやすいという特徴があります。単にレベル表記に頼るのではなく、自分の身体感覚や経験値、目的に応じた選び方が求められます。

社会人や復帰組のようにブランクがある方にとっても、レベル設定が明確でサポート体制の整ったスクールであれば、安心してステップアップを目指すことができます。費用や通学頻度、発表会参加の有無などもチェックしておくと、後悔のない選択ができるでしょう。

自分の立ち位置を明確にし、各レベルごとの技術的要求や目標に応じたクラスの選び方が見えてきたのではないでしょうか。無理なく、けれど確実に成長を実感できる環境を選ぶことで、ダンスがより楽しく、豊かなライフスタイルの一部となるはずです。迷ったときは、まず体験レッスンで講師の指導方針や雰囲気を確認することをおすすめします。

ダンススクールやダンススタジオをお探しなら東京ステップス・アーツ

東京ステップス・アーツは、ダンスを専門に学べる学校です。プロのダンサーや振付師を目指す学生のために、充実したカリキュラムと一流の講師陣を揃えています。多様なジャンルのダンスレッスンに加え、舞台経験やパフォーマンスの機会も豊富にご提供しており、実践的なスキルを身につけることができます。情熱と才能を持つ学生が、自分の可能性を最大限に引き出すための環境を整えています。ダンスの未来を一緒に創りましょう。

ダンススクール 東京ステップス・アーツ
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よくある質問

Q. 初級から始めた場合、どれくらいの期間で中級レベルに上がれますか？

A. 入門や初級クラスから中級にステップアップするまでの期間は、週2回のレッスンを継続した場合で平均6ヶ月から1年程度が目安です。ただし、リズム感や基礎の吸収スピードには個人差があり、特に未経験者がダンスの動きや振付に慣れるまでは少し時間がかかることもあります。スタジオによってはレベルチェックを行い、講師からのアドバイスをもとに次のクラスへの移行時期を判断できます。トレーニングの頻度や自宅での復習も、スキル向上の重要な要素となります。

Q. ヒップホップやジャズダンスなどのジャンルでレベルの難易度は変わりますか？

A. はい、ジャンルによって難易度や習得スピードは大きく異なります。ヒップホップは比較的自由なスタイルで未経験者でも入りやすい一方、ジャズダンスやバレエは基本姿勢や柔軟性、繊細な動作が求められるため、基礎習得に時間がかかる傾向があります。K-POPは振付の再現性が重視され、リズム感や記憶力も重要になります。各ジャンルの特徴や自分自身のスタイル、体の柔軟性や音楽への興味などを踏まえた上で選ぶことが、継続と上達への近道です。

Q. 社会人でも夜に通えるクラスや短期集中講座はありますか？

A. 多くの都市部のダンススクールでは、社会人向けに平日の夜間や週末に通えるレッスンが用意されています。特に東京や大阪などのスタジオでは20時以降のクラスが設定されており、仕事帰りでも参加可能なスケジュールが整えられています。長期の継続が難しい方のために、1ヶ月で集中して基礎を学べる短期集中講座や、検定に対応したトレーニング型カリキュラムも人気です。自分自身のライフスタイルに合ったスケジュールで、無理なく上達を目指すことが可能です。

スクール概要

スクール名・・・ダンススクール 東京ステップス・アーツ
所在地・・・〒169-0075 東京都新宿区高田馬場1丁目２４−１１
電話番号・・・03-6233-9133

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